分析苏轼诗词的特点

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分析苏轼诗词的特点

摘要：苏轼是一位在中国文学史上最具生命力，并且对后世作家产生极大影响的作家，他的诗词坚持现实主义的主题，内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新，倡导了词之诗化，开创了豪放词风，反映了乐观旷达和执著超脱的情怀，对当时及后世产生了深远的影响。 关键词：苏轼；诗词；豪放派

苏轼字子瞻，号东坡，眉州眉山（今四川省眉山）人，宋仁宗景祐三年十二月九日（1037年1月8日）出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭，唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃，后人说到宋代文学的最高成就时，会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达，成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。

一、坚持现实主义的主题。苏轼是一位关心民众，有志于经世济民的人，他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度，在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务，又多次遭贬谪，有机会接触下层社会，常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难，《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛，《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重，谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多，作品有一定的思想深度。对于人民的苦难，他不是冷漠的旁观者，而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”，首先将诗歌作为自我批判的工具，而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富，诗词取材广泛，其社会政治诗在描写社会生活的广度方面，比起前人有着新的开掘和推进，反映了现实主义的创作主题。

二、内容丰富具有极高的美学价值。学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄，格局较小，明代李东阳说：“赖杜诗一出，乃稍为开扩，庶几可尽天下之情事。韩一衍之，苏再衍之，于是情与事无不可尽”。就创作风格而言，王安石、黄庭坚、陈师道等人的诗作或许比苏诗更要突出、鲜明，但若论创作成就，苏轼则是出类拔萃的。在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”指出了两者风格的相似。但文学创作毕竟不是简单的重复，所以苏轼的和陶诗虽在用韵、句数、格调等方面与陶诗相近，但内容却不为其所限，举凡自然景物、风土人情以及人世沧桑都被苏轼纳入诗中。其题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，达到了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。苏轼诗词中美学价值最高的是那些写景抒怀的作品。

苏轼喜欢登山临水，“身行万里半天下”，“行遍天下意未阑”，可以说其足迹遍及全国各地。苏轼写山水往往注入自己深厚的情致，如《游金山寺》先由万里征程、半生宦游导人写景，然后写江景之奇丽，并以“望乡国”照应开端，结尾处借江神见怪、自誓归田收束全篇。陈衍在《宋诗精华录》中曾评论此诗说：“通篇全就望乡归山落想，可作庄子《秋水篇》读。”有些诗则由写景抒怀升华到对社会生活及现象的深刻思辨，使之带有浓厚的哲思意味。《题西林壁》一诗说明拘囿于事物之中就难以看清其庐山真面目，想要认识复杂的事物就必须能从中跳出来，不能因循守旧，局限于条条框框。这样诗词就由纯粹客观的描摹写景变成有主体感情的造景，所以他的山水诗往往物我交融，情与景密不可分。苏轼的这类诗作不在于具有多么鲜明的意象，而在于在日常情景中生发出弦外之音，说出人人心中皆有而笔下却无的道理。苏轼在其词的创作中则更多的是表现自我。他的词或表现“致君尧舜”的政治抱负、豪气风发的精神风貌，或流露仕途挫折和复杂的人生感慨；或表现其希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志，或反映人生如梦的怅

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惘的思绪等等。这些词作展现了作者丰富而复杂的精神世界，也给读者带来了美的享受。

三、兼收并蓄的同时自觉革新。苏轼在诗词创作中能够自觉革新，对诗歌风格的主张是兼收并蓄。他对《诗经》、《楚辞》等古典诗歌都做过精深的研读，诗词创作深受李白、杜甫、陶渊明、柳宗元等大家的影响。他能够欣赏多种文学风格，说明审美情趣的多元化影响了他的诗词创作。苏轼诗词的风格基调是清雄奔放，有简淡绝俗之美感，他在创作时特别注意将阳刚之美与阴柔之美互相调和，互相渗透，所以苏轼诗词中的佳作常常是表现出刚柔并济的风貌。在诗歌创作方面，苏轼古今各体兼善，而以七古为最优。施补华说：“东坡最长于七古，沉雄不如杜，而奔放过之；秀逸不如李，而超旷似之。”?譻?訛“以才学为诗”是苏轼诗作的特点之一。苏轼学识广博，精熟典实，所以信手拈来，随意驱使，使其作品尽呈古雅之貌。一般而言，苏诗的用典平稳妥贴，浑然天成，如水中着盐，不露痕迹。但有时用典过多，也招致了后人的批评。王夫之也曾经说：“人讥西昆体为獭祭鱼，苏子瞻、黄鲁直亦獭耳。……除却书本子，则更无诗。”这话虽有过激之处，但也指出了苏诗的缺陷。苏诗常可见到“以文为诗”之处，这有助于苏诗自然奔放风格的形成，尤其是古诗更是如此。由此可见，在宋诗革新的过程中，苏轼起着重要的作用，为宋诗新面貌的创造作出了巨大的贡献，不愧为北宋诗坛的第一大家。

苏轼对词的革新，主要是提出了“词的诗化”理论。这在他的词论中反映了出来，其词论散见于有关的题跋、序引、书简及宋人所作的一些诗话，词话、笔记之中，约有十余则，见解新颖独到，时常体现出变革的思想。词自晚唐五代以来，一直被视为“小道”，在宋初文人的心目中是“方之曲艺，尤不逮焉”，其地位与诗文无法同日而语。但苏轼大胆地突破了这种传统观念，破除了诗尊词卑的偏见。他将诗与词相提并论，认为词“为诗之苗裔”，诗与词虽有形式上的差别，但在艺术本质上却是一致的。从文体的角度将词提高到与诗相同的地位，就为其革新词体、词风的实践奠定了理论基础，开辟了道路。苏轼的文学成就是多方面的，但他对词体的革新在文学史上更具有特殊意义。北宋的胡寅在《酒边词序》中说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”充分肯定了苏轼在革新宋词中的功劳和作用。

四、倡导词之诗化，开创豪放词风。苏轼倡导词之诗化的一个重要内涵是促进了词风的转变，改变了人们于词独重女音、偏尚婉媚的观念。宋朝以前词的创作被称为“艳科”，自唐五代以来就多写艳情，风格上主要是婉约柔曼，最具代表性的柳永的词就是如此。苏轼作词时正是柳词风靡一时之际，其词“绮罗香泽之态，所在多有”，苏轼对这种词风很是反感，所以他的词作是从力辟柳永开始的。据《高斋诗话》记载，秦少游自会稽入京师拜见东坡，东坡说：“不意别后，公却学柳七作词!”少游则回答说：“某虽无学，亦不如是。”苏轼对秦观的批评毫不留情，可见他对浮靡词风的强烈不满。后人认为苏轼革新词风的一大成果就是创立了豪放词风。这种说法可以从曾慥跋《东坡词拾遗》中看到：“豪放风流，不可及也。”随后陆游《老学庵笔记》也说：“……则公非不能歌，但豪放，不喜裁剪以就声律耳。”明朝的《诗余图谱》更是以豪放论定苏词：“苏子瞻之作，多是豪放。所谓豪放，是指苏词劲拔雄健、磊落恢弘、放笔挥洒、不受拘束的一种创作个性。以这种标准来衡量，苏词中如流传甚广的［念奴娇]《赤壁怀古》，早期为送陈述古而写的［清平乐]，为和杨元素而作的［南乡子]《七夕》，送陈令举作的［鹊桥仙]，后期守徐州时所写的[水调歌头]《安石在东海》，贬黄州时所作的[满庭芳]，知颖州时所写的[满江红]等，都是笔力矫健、词锋凌厉之作。但是，苏轼革新词风的功绩与意义并不仅仅限于开创豪放词风。从《东坡乐府》看，豪放词约占七分之一左右，而其他词作或清峻秀丽，或空灵蕴藉，风格多种多样。即使与豪放词分庭抗礼的婉约词，苏词中也有不少，历来被人交口称誉。冯煦为朱孝臧注《东坡乐府》作序，就提出：“东坡之于

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