品味唐诗所表现的音乐之美

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品味唐诗所表现的音乐之美



语言的最初目的是用于交流，是一种声音符号，不单单直指对象，而且具有唤醒人们经验和联想的作用。而这种作用经过漫长的历史沉淀，成为了一种约定俗成的功能，因而我们在鉴赏诗歌的时候，在理解诗歌语言表层涵义的同时，更要注重诗歌语言的内在意蕴，本文就以经典唐诗为例，欣赏诗歌语言是如何表达音乐之美的。对于诗人来说，表达音乐不可能把音乐用乐谱那样写出来，而是利用诗歌语言调动读者想象和联想出来，不是一种调动，而是一种唤醒，是让读者的经验重组构成一种全新的美好享受。



《听蜀僧浚弹琴》

李白

蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。 为我一挥手，如听万壑松。 客心洗流水，馀响入霜钟。 不觉碧山暮，秋云暗几重。



李白在蜀中长大，四川奇丽的山水培育了他壮阔的胸怀，激发了他的艺术想象。《听蜀僧浚弹琴》一诗深沉、淳厚、蕴藉，于细微处落笔，灵动地展现了音乐之美。

首联用的名琴“绿绮”，相传是司马相如的琴名。僧人抱琴从峨眉山下来，下篇写得平静，给后文运势，未听琴音，先见名琴，引发读者的阅读兴趣。接着“为我一挥手，如听万壑松。”格调一变，情绪高涨。这里“一挥手”的潇洒，“万壑松”的深邃，历来为人称道。把琴音之美，与松涛阵阵联系起来，效果夸张，意境悠远，但由于是对仗结构，用词又平常，故有不着痕迹之效。素以宏大场景入诗的李白在这首诗中，追求内在的审美愉悦。接下来的“客心洗流水，馀响入霜钟”更是把内在的感受形象化了，用了“高山流水”的典故，音乐能让人心领神会，遗响即琴声的余音，与薄暮时分的钟声交融。钟声是悠远的，留在心头的感受是永恒的，诗人在诗歌中不仅提示此为音乐之美，更在表现友谊之深。在尾联“不觉碧山暮，秋云暗几重”，李白把对诗歌的旋律降下来，转向了宁静的景色，因为陶醉在音乐之中，不觉间天已转晚，因为沉浸于友情的美好，以至忘情于时间的流逝，这里的韵味是双重的，音乐的美妙于友情的浓重相得益彰。



《赠花卿》 杜甫


锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。 此曲只应天上有，人间能得几回闻?



杜甫的《赠花卿》于成都创作，是一首七言绝句。《杜诗详注》中说：“此诗风华流丽，顿挫抑扬，虽太白、少伯，无以过之”。

首句“锦城丝管日纷纷”，“丝管”指弦乐和管乐器具，“纷纷”本意是多而乱的样子，这里用来比状看不见、摸不着的抽象乐曲，从人的听觉和视觉上通感，化无形为有形，准确、形象地描绘音乐的轻柔、靡靡的效果。接着“入江风”“入云”，承“日纷纷”，显其空间宏大高亢，此句两个“半”字，把音乐的美好拉到了半空中，仿佛乐曲笼罩于锦城上空，“半”字用得奇绝，使得诗歌意境高远。乐曲如此美妙，作者不禁慨叹：“此曲只应天上有，人间能得几回闻”，由描绘而直接抒情，从意脉来说，由隐而显，情绪提升，将乐曲之美提升到超越人间。两句之间，逻辑因果自洽，尾句不用陈述，而用反问，以微妙变化于统一之中，使得诗歌韵味更浓，不禁使人遐想，是什么样的音乐能有如此感染力呢？



《李凭箜篌引》

李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。



此诗大约是李贺于元和六年在京城长安创作。李凭是梨园弟子，因擅长弹奏箜篌，名噪天下。以致于“天子一日一回见，王侯将相立马迎”的地步。全诗想象丰富，色彩瑰丽，表达内容丰富，艺术感染力极强。在唐代诗歌中，表现音乐之美方面，无出其右。

诗歌的起句开门见山。“吴丝蜀桐”写出箜篌材质精良，衬托演奏者技艺高超。接着大段的描绘，从各个方面表达音乐的美妙。“空山凝云颓不流”，以实写虚，化用《列子 汤问》之典，王勃在《滕王阁序》中也化用为“纤歌凝而白云遏”，移情于物，写音乐十分吸引人。“江娥”、“ 素女”啼哭悲愁，然后引出“李凭中国弹箜篌”，交代演奏者姓名并交代演奏地点。前四句，写人，写琴，写声，一前一后，穿插自如，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六句正面写乐声，特色鲜明，“昆山玉碎凤凰叫”以声写声，箜篌乐曲

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