奥尔夫声势音乐教学法概述

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奥尔夫声势音乐教学法概述

在新课程改革的推进中，小学课堂教学更加注重以人为本的教育理念，也更加注重从音乐的特殊性入手制订教学方案。奥尔夫声势教学将声势教学同小学生的身体、听觉、视觉等联合起来，让小学生在课堂上能够感受身体律动的节奏，表达准确的音色，并在此基础上激发学生创造力，提高小学生之间的合作意识，这与课程改革的理念非常契合。因此在小学音乐课堂的教学当中运用奥尔夫声势教学法，并结合地方特色、中国特色、音乐特色等，让学生从生活中去理解音乐学习音乐，从而不断提高学生的综合素质。本文运用了奥尔夫声势教学法的原理，声势教学法的元素，再结合具体的教学方法对奥尔夫声势教学进行分析，简单易懂对奥尔夫声势教学法在小学音乐课堂的推广和老师的理解教学有所帮助。

（一）声势教学法的教学原理

声势教学法的核心理念是“诉诸感性，回归人本”。因此我们从其内涵中也看到了其大部分的教学内容是强调的感知能力的培养，因此其教学法的心理学原理是感性的，但是又不能将基础的理论教学摒弃，因此其中的教学原理可以归纳为“游戏性”。

游戏可以说是小朋友们最喜爱的活动了。而其中掺杂的感性和理性也使得游戏更具参与性。小学生们玩游戏除了一个基本的理性规则外，输赢与否那就是看参与者的能力了。因此可以说游戏是一个感性活动。而人们的动作状态同样是在身体这样一个大的游戏规则之下进行的，但是身体动作却是充满了各种不确定性。这种不确定性与思维有关，与外在的音乐有关，因此其是感性与理性相结合的产物。同样游戏也是一个认知的过程，首先有综合的开始，有过程中的分析和努力，有最后与开始不一样的结果。刚开始的综合是孩子们对于整体游戏的反映，分析的过程即是认知的过程，同样也伴随着思考、分类、再加工，而最后的结果则是对这个游戏有了全新的认知。在音乐游戏中本身就是一个创造性思维活动的过程。这也意味着游戏过程中情感的变化改变了原有的初始状态，经过了思维过程，形成了一个全新的情感和全新的结果。这种对人情感和创造力的激发是奥尔夫教学法的根本性目的。

（二）奥尔夫声势教学法元素 1.从节奏开始进行音乐教学






奥尔夫声势教学简而言之就是将语言、动作、音乐融合在一起并能够从中激发人体音乐本能的理念。这种理念旨在让音乐能够自然而言的流露，成为身体心理的一种本能反应。而在这种音乐本能形成的初期，节奏感是非常重要的。节奏是一个动态的律动过程，这个过程包含了律动的音符组合和音符排列。这种律动在我们的日常生活中，也无处不在。奥尔夫在1931年的音乐感受中提到，音乐是人天生就能够感知的能力，从被母体孕育的时候就能够感受到音乐的节奏。这种音乐可以是母亲的心跳声，让人听着心安；也可以是母亲血液的流动，让人昏昏欲睡；也可以是母亲的运动、发声、胎教音乐等，婴儿有一种天然的感知音乐的能力。而我们日常的生活、声音、活动，身体的每一个动作都是一种不规则的节奏。大自然的鸟鸣、作物生长的拔尖响声、春雨润物细无声的宁静、春夏秋冬的风声、花开花落、云卷云舒是自然的法则，也是自然的律动。那些伟大的音乐家都能够从中领悟到这些日常中自然的节奏，而这种能力就被奥尔夫认为是一种人类的本能，只是我们在后天无意中丢失了。所有的声响、机器的轰鸣声、下雨的沙沙声、落花流水的声音等都可以作为音乐的素材，节奏就是将这些所能听到的音乐材料以一种独特的方式融合，从而产生千变万化的音乐旋律。

节奏的训练必不可少，它即是奥尔夫音乐教学法的基础，也是奥尔夫音乐教学法的主要内容。节奏感可以通过多种显性的方式表达出来。首先，身体的节奏是其中最为重要的表达方式，在进行身体节奏的训练时，一定要注意关注肢体每一个细节把控好，才能逐渐形成身体乐感。而身体节奏不仅仅是音乐的节奏表现形式，同时也跟舞蹈、戏剧、视觉艺术等形式的密不可分。身体艺术即可以单独作为艺术的种类，也可以用来表现不同的情感。所以其在音乐节奏方面的表现也是尤为重要的。其次，节奏训练还需要建立平衡线，这种平衡除了身体的平衡之外，还有个人与他人，与集体之间的平衡，只有将这三者进行有机的平衡形成一定的稳定性，才能够培养出节奏感。才能准确的用身体，用心理表达那种体验和情感。

2.声势三元素配合教学

如果说节奏的练习是基础，那么音色、节奏、身体的协调则共同构成了奥尔夫声势教学法的三种元素。首先声势的教学依托的是身体的律动，通过身体的律动让视觉和听觉达成共鸣反映。当然，身体的律动并非是单纯的动作链接，而是

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