小学美术课中的水墨画教学

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小学美术课中的水墨画教学

摘要】我们贵州的山山水水，动植物等等都是大自然馈赠给我们作为学习国画的最好的素材。水墨画在小学就开始给学生最好的熏陶，在现代艺术发展中被广泛应用与研究，随着人们对中国文化的认知，并呈现出日渐普及的趋势。为此，很多文章认为要将中国传统文化与现代艺术设计有机结合起来，在小学美术教学中都开展中国水墨画教学，以使学生从小就对中国水墨画认知水平获得全面的提升。教师在教学过程中得到更好的探究。 【关键词】笔墨 教学 创造能力拓展表现

中图分类号：TV122 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051（2019）11-209-01

中国水墨画是我国一种具有悠久历史传统的民族艺术，我们贵州的山山水水，动植物等等都是大自然馈赠给我们作为学习国画的最好的素材。儿童学画水墨画，让他们从小就接触、了解、继承民族的传统绘画形式，对培养他们热爱祖国、热爱大自然的思想情感有着积极的作用。我们的主要目的是引起儿童学习水墨画的兴趣，学会一些儿童能够接受的简单的表现技法，让儿童借助笔、墨、水的功能来表现自己最感兴趣的事物，从而陶冶他们美好的情操，启发他们潜在的智慧才能，提高他们的审美能力，为将来具有较高的文化素养以及创造能力打下初步的基础。

一、教学现状与分析

水墨画艺术如何较好地发展地域性、民族性的文化传统，建立多元化、多层次的文化格局，已经成为包括艺术领域在内的文化领域需要直面的重要课题。纵观当今的现代艺术，其民族性、地域性越强而越受到人们的关注与喜爱已是不争的事实。开展此项内容研究，别具风格的中国水墨画，科学、合理而高层次地应用于我国现代艺术之中。同时，它还可以拓展设计类专业学生的思维，增强其知识的广泛性，丰富其艺术表现语言，增强作品的民族特点，从而全方位、多风格、高层面地提升学生的水平，这也符合现代未来发展的需要。

水墨画是中国绘画特有的、最具中国画特点的绘画样式之一，作品讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”“离像而求”“意在笔

先”“缘物寄情”的造像原则。作画时注重造型概括洗练、黑白分明，用笔用墨灵活洒脱、刚柔相济、虚实相生、变化无穷。其作画过程，几乎涵盖了中国画所有的用笔用墨技巧和方法。很多艺术家都把水墨画的艺术元素应用在艺术作品中。 二、课程的内容与形式

教学生画水墨画，要教会他们掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把他们引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨，当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。国画家们都非常讲究蘸墨的艺术，一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根淡过度均匀，随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化，尽量“一笔墨”用完后，再蘸墨保持墨色的鲜活。执笔本来无定法，学生们可以随意，但从一开始，就要强调是腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣，再一点是要求他们，每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。

中国画色墨观的形成与发展，深受传统哲学思想和美学思想的滋养。墨和色的应用具有极强的意象性特征与辩证关系，它不同于西方绘画的见红画红、见绿画绿的客观化，更不会刻意追求物象因光源、环境的影响而呈现出的复杂多变的色彩关系，所有的色彩运用都是为了深化作品的主题，讲究意中有象，象中有意，主观意志外象化，客观之象情趣化，可谓是“物我交融”“天人合一”的色彩观。这是对水墨画意象色墨观最好的诠释。更好地运用中国画所特有的这一语言，融会贯通，熟能生巧，就一定能创造出更具中国民族绘画特点、更为人们喜闻乐见的艺术作品。

三、画感兴趣的事物与提高学习兴趣中国水墨画传统的学习方法是从临摹入手，如一些蔬果、一些美丽的花朵植物、一些可爱的小动物、小鸟昆虫等，因为学生对这些事物比较熟


悉、感兴趣，所以画起来比较容易上手，同时，在临摹的过程中，注意培养学生多观察、勤思考的习惯，让学生学会分析画家们是怎样对日常生活中的事物进行艺术表现的。如《菊花》教学时，先引导学生观察他们采摘来的菊花：①花、叶、花蕾之间的高低、方向、穿插等的组织关系。②花的构造、微妙的色彩变化、叶的形状、枝的质感等。③花、叶在不同视觉中的造型变化。为了拓展学生视野，通过多媒体欣赏其他种类、花色的菊花，以丰富学生的视觉经验，积累更多的感性素材。有了充分的亲身体验后，学生进行自由创作表现，在自由驰骋的空间里往往会创造出出人意料的作品。在创作中教师要帮助、引导学生对探索出的表现方法进行总结，以让学生对自己创造的表现语言从感性的实践提升到理性的认识,实现知识到智能的转化。四、写生与培养创造能力在写生中要注重学生观察能力的培养，引导他们对一种事物进行整体观察、局部观察、多角度观察，为创造、表现积累丰富的资源，并在观察、分析、思考的基础上，让学生自由地去探索、去研究。学生性格天真活泼，有着独特的感受能力，形象思维和空间观念，想象力十分奇特，绘画作品从内容、构图到用色往往不拘一格，大胆夸张变形、丰富多彩、作品单纯而简练，稚气十足，少儿的这种心理特点正好符合水墨画的特点。

水墨画确立的是“外师造化、中得心源”的创造原则，“气韵生动”的审美标准，并有“以形写神”，“超以象外、缘物寄情”等艺术理论，这一特点为学生提供了张开他们想象的翅膀、自由地表达内心感受的良好空间。作为教师，应带领学生走出校园,亲眼目睹大自然的花鸟鱼虫，而对用笔的技法，物象的形体不做过多的约束和要求，让学生自主实践、大胆作画、启发引导学生摆脱前人的思维模式，推陈出新，创作出符合少年的感性体验，充满活力和时代朝气的优秀水墨作品。 学习水墨画不是一蹴而就的事，需要经过一定时间的练习才能掌握。因此，在教学上应该采取由易到难、由简到繁、由浅入深、由写实到写意、由具体到抽象的教学方法。具体操作时，可先让学生从一枝花、一只鸟画起，然后再画一簇花、数只鸟。当然，尽量做到让学生每走一步都是一个更新，每画一次也都有一些进步，尽量达到事半功倍的效果。只有这样，才能使学生在画画的过程中感受到学有兴趣，学有收获。也只有这样，才有利于提高他们对花鸟画的认识，以及对水墨画的把握与合理应用。

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