社会转型期中国“现实主义电影”的全新呈现

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《社会转型期中国“现实主义电影”的全新呈现》，欢迎阅读！





关键词：现实主义电影；社会转型期；新呈现

摘要：如今的我们，正处在一个经济飞速发展，各国文化相互融合的时代，那么中国的现实主义电影自然而然也产生了新的特点。所谓“新”，并非样样都新，对于“现实主义”的本质依旧饱含严格的要求，只是处于社会转型期的中国，面对经济全球化的挑战，以及现代社会人们的意识的转变，现实主义电影有了全新的呈现。

随着商品经济的发展，数字技术的出现，现实主义电影迎来了机遇，但同时也面临着更大的挑战。一方面，在我们的视线中，充斥着数以千计的好莱坞大片、商业大片、数字电影、故事片；另一方面，残酷竞争型社会让一部分电影导演对人性和现实有了更深入的思考与展现。现实主义电影在当今社会经济飞速发展的新阶段，要保持它必有的“真实性”，却又必然会运用高科技以及艺术性的表现手法，同时还要考虑票房的影响，正所谓叫好又叫座。在经济高度发展且竞争激烈的转型年代，社会的各个方面，特别是现代人的意识已经发生了巨大的转变。因此，“现实主义电影”也随之出现了许多新特点，有了全新的呈现。 一、市场化，商业化

中国电影的现实主义传统是生来便具备的，《马路天使》《天涯歌女》《狂流》《乌鸦与麻雀》……许多外国观众在观看了我国上世纪三、四十年代的电影作品时，都会惊奇地发现中国的现实主义电影早于意大利的“新现实主义”而出现。而中国电影发展到21世纪，导演们在拍片的时候都会考虑到市场需求和票房保证，市场化及商业化意识显而易见，但这并不意味着现实主义电影在中国现代化的进程中，现实主义传统就断裂了，两者并不矛盾。纵观市面上的现实主义电影，第6代导演为我们呈现的是他们自己内心的独白，如《我爱你》《洗澡》的问世，《贫民富翁》和《三峡好人》的得奖，都能看出，现实主义电影市场化与商业化的运作，其中市场运作最为成功的，还是以商业片为导向的电影人。 二、走进都市，走向平民，走向平实，走向边缘化 在这里要提到的是第6代导演的诠释，他们的影片极具都市氛围，也十分贴切地展示出了城市化道路上，中国社会所特有的冲突。第6代电影人以都市人的心态来面对都市，以都市人的方式呈现都市，充分地考虑了都市人的“意识”。他们用独特的思维角度与拍摄方式，在影片中还原他们自己，从而揭示都市的浮躁，与生活在现实中所感受到的无奈，他们拍摄的电影是“都市边缘人”电影，这种“边缘化”与“无奈感”的印记，表达的是导演的坦诚。导演们在有意无意间对“宏大叙事”进行消解，他们普遍关注自己的生存状态和审美趣味，在电影中重新寻找自我，他们把电影题材中的主人翁，从民族英雄转化为身边的小角色，转化为一些生活在城市边缘的小人物。例如贾樟柯的《小武》，就是完全“还原”了生活的本质，刻画了小人物日常琐碎的生活，展示的是人性深处的欲望与意识，再如，张元的《北京杂种》里生存于城市边缘的摇滚青年，《妈妈》中弱智儿童东东，《儿子》中的精神病患与酗酒者，《东宫西宫》里的男同性恋角色等。 三、重视写实性与艺术性、娱乐性的结合 写实当然是现实主义电影最大的特点，但在这个艺术发展到一定层面的时期，人们的观念也已经从“如何生存”转变为对娱乐性的高要求上来，现实主义电影呈现出一种娱乐与艺术的效果。这里的艺术是指电影不再以政治作为直接指导，不再是非常死板地记录过去的一切，而是融入了许多艺术的元素，比如讲求画面的美感和声韵的独特，讲求拍摄手法的艺术性，如《三峡好人》中空拍和长镜头的运用手法。当然，也讲求一定的戏剧效果，现实主义电影与戏剧效果在今天已经不能看作是一对矛盾，《三峡好人》中小马哥的意外身亡就是导演为震撼观众的心灵而故意安排的戏剧效果，这一点，恰恰是与该剧的现实主义能够配合起来的。娱乐性则可以用《疯狂的石头》来诠释，也许都市人生活得太压抑了，他们需要从电


影中找到乐趣，这就要求导演们在拍摄电影的时候，尽量满足观众的需求。《疯狂的石头》可以说是一部堪称精彩的作品，它深深植根于社会，又富于调侃人生的精神，看了这部电影后，人们会反问自己，何必将生活搞得那么低调乏味，何不在欢笑中轻松触碰生活的真实呢？ 四、重视人文关怀，生活及情感的体验

而今，现代人们的意识中，对人文关怀的不断渴求与政府所提倡的“和谐社会”都在一定程度上促使了现实主义电影的复苏与发展。在影片《天狗》中，富大龙饰演的护林员工作尽职、坚持原则，但正因此触犯了村民的经济利益，几乎成了全村人的公敌，他与当地恶霸孔家三兄弟展开了殊死的搏斗，双方都付出了惨重的代价，该片所体现的关怀人性与良知的主题，着实发人深思。不难看出，在中国电影100周年以来，以《可可西里》《天狗》等为代表的古朴、深沉的现实主义电影的创作，的确为我们拉开了中国电影富有生命力的乐章。这些电影以相当的冲击力为中国电影百年奉献了动人的艺术产品，可以把它们看作中国电影向前迈进的典型，其意义不光在其艺术表现的精湛，还体现在艺术情感与思想的深刻性上，其中一些优秀的作品以其厚实、锐利、撼动人心的现实表现给予了观众全新的思索。的确，当代现实主义电影，不再以政治作为唯一的创作标准，更注重对人的关心，对艺术的追求，和对情感的体验，这里的人文关怀被特别是第6代导演表现得淋漓尽致，他们所表达的就是自己的内心，包括对人性的阐释，欲望的描绘，对生活本质的探寻和对都市人情感的交融。比如《三峡好人》中，我们看到韩三明寻找15年没见面的妻子和女儿，沈红寻找两年没音讯的丈夫，结果前者带着希望回乡，后者带着失意返程，尽管结局不同，但是通过他们表现出来的中国普通老百姓身上共有的那种顽强的生活韧性和至真，至善，至美的品格打动了全球的观众。这就是导演对人性关怀的感人之处，使得看似枯燥的纪录式电影，充满了感情的基调，小人物的生活就这样被电影导演对主人翁真实的情感刻画提炼着。 五、重视个性化、多元化与大众趣味的契合

特别要提到的是第6代电影导演，在他们身上，充分体现出了现代人的思维特点，是一群专注“自我”，并且懂得释放个性的电影工作者，他们差不多都是自己写自己，自己拍自己，自己演自己，将自己对生活的不满和一种情绪带到电影中，他们钟情于展现个性化的情感与思想，大众文化走进了人们的视线。他们善于用同期声，实景拍摄，双人镜头、跟镜头，长镜头等技巧来强化影片的风格。比如贾樟柯的《站台》里很多情节都是模拟他自己的生活，或是提取一些亲人们的生活素材；《小武》中，抢小五苹果的男孩的角色，就是贾樟柯过去的朋友。再比如张元，因为它完全不拘一格的拍摄手法而被大家所熟悉，有人将他称作鬼才，《北京杂种》就把被禁止的摇滚乐搬上了荧幕，是用一种个人独特的视角，来看待这个世界，用灰色的眼睛看着身边的城市，用勇于面对现实来替代了前几代电影人对生活的“美化”，张元的电影之所以极具个性，就是因为他敢于揭露现实，把最原始的生活展现了出来，这一点并不同于新现实主义时期的电影，因为新现实主义时期所拍摄的电影，只是机械的拍摄人物的动作，没有将人物内心的躁动刻画得那么清晰，而我们现在所看到的许多极具个性的导演，却敢于纪录下那些城市中不被注意到的人群和角落，那些电影中充溢着他们的自我感受和理解。

说到多元化，从上世纪90年代至今，中国电影家在现实主义电影的艺术探索上，风格、题材等都呈现出了多元化的特色。张艺谋拍摄了纪实风格完整的《秋菊打官司》，周晓文拍出农村生活片《二嫫》等。而第6代电影导演的拍摄风格更是各不相同，比如《东宫西宫》选择的是同性恋题材，拍摄手法非常的戏剧化，这本就与张元之前完全的纪录片风格大相径庭，而与之相反的，《三峡好人》却更注重文艺方面的表现，虽是纪录片，却满含着情感与文化的内涵，是对三峡工程的纪念，也是对奉节县人名的赞颂，更增添了一种艺术气质在里面，使影片具有十分丰富的纪念意义。实际上，以上的阐述已经很清晰明白的解释了，现实主义电影与大众趣味相结合的特点，特别是年轻一代，他们喜欢看与自己生活很贴近的小人


物，看电影就仿佛看到了生活的缩影。在电影中，观众可以找寻自己达不到的梦想，也可以对社会现象品头论足，更可以窥视一些鲜为人知的人性秘密，当然也可以同时获得艺术的享受。

六、创造性与超前性

现代的现实主义电影，已经不像以前的纪录片那样，只记下过去的事情，现在的现实主义电影明显地融合了“作者电影”的成分，也就是我们所说的创造性和超前性，在刻画人物的时候，导演明显融入了自己的情感，和对故事的戏剧性把握，不再是生搬硬套地对过去的事情进行记录，而是勇于创新，创造出故事的曲折性，也勇于预见未来，将身边随处可见的真实，挖掘出本质的真实，再升华到一种艺术的高度。比如《卡拉是条狗》中讲述的“老二”寻狗的故事，看似简单平实的记录，但却蕴含着导演对故事的丰富理解，故事是平实的，平民化的，却牵出了许多社会层面的东西，它的意义已经不仅在于“纪录”，更多的是对生活的理解和深思，是对生活的展示和指导，导演创造性地揭露着生活的点点滴滴，又阐述了生活的变化。故事虽是捏造的，但内涵是真实的，导演平心静气地让观众们静下来思考一下，被匆忙地工作压力所掩埋的生活细节，超前地揭示了被人们暂时忽略，但却无时无刻都存在于身边的生活矛盾。

更多信息请查看论文

本文来源：https://www.wddqxz.cn/3270a47a7d1cfad6195f312b3169a4517623e575.html