初中古诗词鉴赏方法 [古诗词鉴赏方法摭谈]

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《初中古诗词鉴赏方法 [古诗词鉴赏方法摭谈]》



摘要：古人作诗词，有“炼字”之说，从修辞手法来看，有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、双关、设问、反问、互文、通感、对比、用典等，从表现手法来看，有赋、比、兴、白描、细描、烘托渲染、以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等

新课程标准对古诗词鉴赏的教学提出了更高的要求：“初步鉴赏文学作品，能感受形象，品味语言，领悟作品的思想内涵，体味作品的艺术魅力”。 中国是诗的国度。从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词到元曲，名家辈出，五彩斑斓、璀璨夺目。这是前人留给我们丰厚而宝贵的文化遗传，几千年来如源头活水，滋养我们的性情，净化灵魂，陶冶情操，重铸民族精神，起着重要的作用。因此，怎样鉴赏古诗词就显得很重要。历年高考都设古诗词鉴赏题，其目的是引领学生提高审美素质。 古诗词鉴赏是一种仁者见仁、智者见智的精神活动，它的途径和方法较多，这也是古诗词教学中的重点和难点。那么，如何采取有效的教学方法来提高学生的鉴赏古诗词的能力呢？笔者进行了大胆的探索和研究，现就此谈谈自己的拙见。 一、反复吟诵，提高兴趣 传统的古诗词教学强调教师为主体，以教师的吟诵品读代替学生个体感悟，对于一篇名作很少引导学生去透过字面去体味揣摩诗词的思想内涵，难以起到濡染心灵，陶冶性情，提高文学综合素养的作用，学生没有真正参与到古诗词学习的过程中，导致学生学习兴趣不浓厚。新课程改革的语文教学要实现一种变革，即要“以学生为主体，教师为主导”的学习理念，充分重视诵读在古诗词教学中的重要性，回归古诗词的本质，帮助学生打破古诗词的神秘感，拉近古诗词与现代学生的心理距离，让学生充分体味古诗词的形式美、情韵美。一方面，我们强调诵读的重要性，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。如果没有学生的诵读声，教师的讲解就算再精辟，都不能算是一成功的古诗词鉴赏课，因为学生没有在课堂上直观地感受到古诗词音韵之美，没有增加一点点情趣；另一方面，我们要专门设置诵读时间，如每天的早自习、上新课之前5分钟为古诗词朗读、背诵的时间，在教师的引导下，让学生放声朗读，汲取传统文化的养料，形成高雅的文学品味，不断地激发学生对古诗词喜爱之兴趣。 二、知人论世，关注背景 了解作家的生平、思想、创作风格、写作背景，有助于对其作品内容的理解和把握。这是因为任何一个作家都有自己的艺术风格，这是一个诗人、词人的审美理想与追求的体现，掌握了诗人、词人的生平和风格，就可由此及彼地类推诗人、词人的其他作品。比如教学杜甫的作品时，应该比较全面地介绍杜甫所生活的时代，特别是杜甫的生平、思想和个性，努力还原出唐玄宗那个特定的政治、经济、社会和文化环境。杜甫出生在一个“书香门第”的家庭里，祖父杜审言，是唐初著名诗人。杜甫35岁以前，读书和漫游吴、越、齐、赵各地，曾参加过进士考试。唐玄宗天宝五年进京求官，困居长安10年，

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才得到一个看管兵器的小官职。不久，“安史之乱”爆发，长安沦陷。他带着家眷逃难到西南地区的蜀地成都，过着颠沛流离、穷困潦倒的生活。“安史之乱”使唐朝由盛转衰。这一具体环境使杜甫诗人沉思默想、幽愤填膺，从而形成了独特的深沉忧愤、情感浓郁的“沉郁顿挫”诗风。杜甫是一个“沉郁顿挫”风格的代表诗人。忧愁是杜甫诗“沉郁顿挫”的主要内容。他的忧愁，不只是个人的，更是国家的、民族的、人民的，因而这种忧愁具有丰富的情感层次，使其“沉郁顿挫”获得深厚的情感和崇高的价值。杜甫的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《茅屋为秋风所破歌》，都是“沉郁顿挫”的力作。所以要读懂杜甫的诗作，就不能离开时代、社会、民族、写作背景和人。 三、紧扣意象，体会意境 古诗词主要是通过意象和意境的创造来传达思想情感的。意象是寄托人主观情思的客观物象，是诗人、词人的思想感情与客观物象的融合。或是景，如王昌龄《从军行》中的“青海长云暗雪山”；或是物，如白居易《琵琶行》中的“枫叶”、“荻花”；或是事，如柳永《雨霖铃》中的“执手相看泪眼”；或是人，如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁”。诗人、词人选取景物类意象，用意多在借景抒情，或托物言志、或渲染气氛、或暗示环境；选取人事类意象用意多在表现人物的心理性格，或蕴含的写作主旨。意境是诗人、词人 通过种种意象的创造与连缀所构成的一种充满诗意的艺术境界。意象的“象”即物象，是具体的、局部的。而意境的“境”，则是指整体的客观景物、社会事物。意境是情与景的结晶，它是古代诗人、词人创构的诗词的精华，也是我们鉴赏古诗词的最重要的审美环节。在鉴赏古诗词时，我们要注意引导学生捕捉意象，体会意境，借助联想和想象，进入到诗人、词人所创造的那个无限丰富和广阔艺术空间，聆听诗人、词人对自然、对社会、对生命最真切诉说。如元代马致远的《天净沙・秋思》，借助“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”等一系列意象，描绘出一幅荒凉、孤寂的深秋晚景图，体现了主人公无可奈何的落寞心境。 四、抓住诗眼，体悟诗情 古人作诗词，有“炼字”之说。古人讲究“语不惊人死不休”，这就要炼字。即选取表现力最强、意蕴最丰厚的那一个“字”，使诗词的遣词用语独一无二，无可替代。炼字侧重语言的锤炼过程，“诗眼”则往往是炼字的结果。正如古人所言：“诗要炼字，字者，眼也。”所谓“诗眼”，其实就是指一句诗中最传神的一个字，或者一首诗中最能概括全诗要义的一个字。妙诗佳词中的一个个好字，犹如一粒粒晶莹明亮的珍珠，流转全篇，通体圆润。只要抓住了这个字，就等于掌握了解读全诗、全词的思想情感的金钥匙。古人作诗填词对语言的要求颇高，“推敲”的故事，“吟安一个字，捻断数茎须”的苦思，“两句三年得，一吟双泪流”觅字后的喜悦，无不体现着古人对语言的精雕细琢。在古诗词中，用好一个字使全篇生辉，被世人称为“红杏尚书”的宋代词人宋祁，名句“红杏枝头春意闹”中，诗眼“闹”字，化静为动，借景传情，给人以无限的遐想；宋代王安石的《泊船瓜州》：京口瓜州一水间，钟山只隔数重山。春风又绿

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江南岸，明月何时照我还？其中 “春风又绿江南岸”一句中的“绿”字，在我们面前铺展了广袤无垠、生机盎然的江南春色，无不体现出诗人正值奉召回京，重施变法的喜悦之情；晋代陶渊明的著名诗篇《饮酒》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。当诗人“心远”时也就是诗人超脱风俗时，表达诗人远离世俗，过着从容闲适生活的乐趣，诗人才有“此中有真

意”，也就是此时才领悟到“心远”的真意。即远离尘嚣就会得到闲适、恬静生活的思想感情。 五、剖析技巧，掌握方法 古诗词，诗人、词人为了表达自己的真切的感受并把它传达给读者，常借助各种艺术手法来表现。教师应引导学生分析古诗词的表达技巧，掌握语言运用的方法。鉴赏古诗词的表达技巧是指准确判断作品所运用的各种艺术技巧，即诗人、词人驾驭语言表现思想、反映生活、创设意境、塑造形象的巧妙技能，并评价其优劣。古诗词的表达技巧，从抒情方式来看，有直抒胸臆、间接抒情，间接抒情多为借景抒情、托物言志、借古讽今等；从修辞手法来看，有比喻、比拟、借代、夸张、对偶、双关、设问、反问、互文、通感、对比、用典等；从表现手法来看，有赋、比、兴、白描、细描、烘托渲染、以动写静、乐景写哀、虚实结合、小中见大、点面结合、想象联想、象征寄托等。然而古诗词语言在不断的更新中，要特别重视修辞手法的运用，古诗词语言的特色来自对常规语言的变异，是对汉语表达故意的充满美感的扭曲。如宋代张先的《天仙子》：水调数声持酒听，午睡醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。 沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯。风不定，人初静。明日落红应满径。 这首词下阕中的“云破月来花弄影”一句，被誉为是千古不朽的名句。近代著名美学家王国维先生在《人间词话》中赞道：“着一‘弄’字而境界全出矣”。此句描绘的是正在院中随风舞弄的花影。在作者笔下，白云、明月、花儿和无形的风之间互相协调、互相关照、互相爱抚。只有风儿撕破了白云，月儿才能探出头来，只有“月来”，才能看见花儿在轻风中婆娑起舞，绰约多姿。“弄”这个词带有一种拟人化的色彩，把无形的轻风带进这一美妙动人的自然美景之中，给读者一种美的享受。 参考文献： [1]中华人民共和国教育部制定《普通高中语文课程标准（实验）》[M].北京：人民教育出版社,2003. [2]薛金星主编.高中古诗词曲鉴赏手册[M].北京：北京教育出版社,2010. （作者单位：重庆市开县丰乐中学）

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