打破常规的自由创作

2022-04-16 23:06:31   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《打破常规的自由创作》,欢迎阅读!
打破常规,创作,自由


打破常规的自由创作



影视创作风险性极高,对于作者来说需要极强的应变能力与综合能力,这不单体现在摄制过程中,还会体现在制片、导演、摄影、表演、后期等各个环节,因此制作一部影片的成本代价比其它门类的艺术创作要高。但往往商业创作不但要讲究质量,还需要在制片方面获得一定的经济收益,如何让艺术质量和商业技巧双赢?这是我一直关注和探索的部分。

作者:暂无

来源:《数码影像时代》 2011年第2

谈《相约在广州》MV的创作心法



我们常会听人口头说我们拍一部片这样的说法我是不赞同的,我习惯称之为我们做一部片。因为,我觉得一部影视作品,拍摄工作只不过占很少一部分,对于整个制片流程来说,现场的拍摄虽然至关重要,但也是最轻松、最简单的一个按部就班的环节,只要是经验丰富的团队合作,现场一切技术问题都是驾轻就熟的。



针尖上跳舞,较量的是智慧。当今这样高速发达的科技社会,技术已不是什么难题,不管用什么方法,只要能达到最初想象的效果就可以了。因此,影视制作,真正考验人的还是前期筹备和后期制作。并且,以制片的概念进行创作,也将会更加得心应手,如果是以拍片的概念做引导,那势必会拍得辛苦,还会做成一部摄影作品,而不是一部具时间线的影像作品。



我接触到林颐先生的《相约在广州》歌曲,大约是在开拍前一个月左右。当我第一次听到他在现场演唱这首歌时,就相当的喜欢。这首歌曲是为2010广州亚运会而作的粤语曲目,浓浓的岭南韵味、优雅的词曲、琅琅上口的节奏,简单而极具传播力。也是因为机缘巧合,我们受林颐先生的邀请,为其着手制作MV



林颐先生不但是广东著名歌手,也是广东电台著名DJ,岭南四大名嘴之一。其人际关系相当丰富,国内知名度颇高,能够与他合作,倍感荣幸。



当拍摄意向确定后,我们迅速的商榷了一个可行的脚本概念:《相约在广州》可以用本土群星荟萃演出、大量的广角风光镜头……,但因为参与演出的艺人之众,必须考虑综合档期的问题。而且亚运会开幕在即,时间相当紧迫,于是,我们发散思维创作。



每当处理这种即兴脚本,我最好的办法都是想当然设计画面(2008年我创作《土鸡蛋》脚本也用的这种心法)。不会考虑内容的逻辑性和理论性,随心所欲地铺成。歌曲的内容是歌唱广州的风土人文风情,那么根据既定的有限成本,我不得不设计在一天内把所有人物镜头拍足。人们都说宁缺勿滥,但特殊情况之下,我毅然选择了宁滥勿缺的操作方法。因为,一般的空镜头可以自由安排时间补拍,但是演艺人员的档期是固定的,化妆、造型、灯光、制片等人力物力都是花费在人物镜头的拍摄中。所以,我们必须多场景、多角度把人物镜头拍得越多越好,那么后期剪辑的选择性就会多一些。这种高密度拍摄人物的操作方案,也来不及审核,很快便马马虎虎的提上了拍摄日程。



开拍前三天,我与制片徐诗喻小姐事先进行了周密的踩点工作。根据歌曲的感觉,我想象的画面都是辽阔而洒脱的,最后我们选择了古雅的陈家祠、时尚大气的广州剧院,以及视野空旷的珠江码头三大主场景。我觉得只要有了这三个截然不同的场景,和其他广告性质的副场景镜头,我们才能保证后期剪辑时多画面自由的切换。



每次制作MV,我的创作重心都会落在后期剪辑上面。我觉得对于一支MV来说,正是所谓的三分拍七分剪MV看的是什么呢?我发现一般观众看的都是抽象的画面合符节奏的剪辑形式,根本不会像看故事片或广告片一样需要明确的视觉思路,如果太注重画面逻辑性,反倒会喧宾夺主。MV始终是为音乐服务,画面只做烘托音乐氛围的作用,因此,MV制作根本没有定性,无形无相是最好不过,目的就是画面相得益彰就好。



也是因为成本问题,在《相约在广州》MV中我们采用索尼DVCAM 970拍摄,同行都奉劝我用高清或RED ONE甚至佳能EOS 5D Mark II单反相机都好一些,但要知道.高清素材会成倍增加制作费用,对于一部低成本的歌曲MV来说,实在是消费不起。EOS单反相机拍摄又存在各种专业弊端(比如手动对焦难度高的问题),因此,我思前想后,该片主要传播途径是电视台播出,不做高清演示性呈现,所以还是认为索尼DVCAM 970是最适合这个MV拍摄的。就像过去多部低成本的企业片和专题片,我也是采用这套所谓过时的摄像机,虽然画面效果为发烧级别的人士不屑,


本文来源:https://www.wddqxz.cn/2c24a47e667d27284b73f242336c1eb91b373357.html

相关推荐