打破常规的自由创作

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打破常规的自由创作



影视创作风险性极高，对于作者来说需要极强的应变能力与综合能力，这不单体现在摄制过程中，还会体现在制片、导演、摄影、表演、后期等各个环节，因此制作一部影片的成本代价比其它门类的艺术创作要高。但往往商业的创作不但要讲究质量，还需要在制片方面获得一定的经济收益，如何让艺术质量和商业技巧双赢？这是我一直关注和探索的部分。

作者：暂无

来源：《数码影像时代》 2011年第2期

谈《相约在广州》MV的创作心法



我们常会听人口头说“我们拍一部片”这样的说法我是不赞同的，我习惯称之为“我们做一部片”。因为，我觉得一部影视作品，拍摄工作只不过占很少一部分，对于整个制片流程来说，现场的拍摄虽然至关重要，但也是最轻松、最简单的一个按部就班的环节，只要是经验丰富的团队合作，现场一切技术问题都是驾轻就熟的。



针尖上跳舞，较量的是智慧。当今这样高速发达的科技社会，技术已不是什么难题，不管用什么方法，只要能达到最初想象的效果就可以了。因此，影视制作，真正考验人的还是前期筹备和后期制作。并且，以“制片”的概念进行创作，也将会更加得心应手，如果是以“拍片”的概念做引导，那势必会拍得辛苦，还会做成一部摄影作品，而不是一部具备“时间线”的影像作品。



我接触到林颐先生的《相约在广州》歌曲，大约是在开拍前一个月左右。当我第一次听到他在现场演唱这首歌时，就相当的喜欢。这首歌曲是为2010广州亚运会而作的粤语曲目，浓浓的岭南韵味、优雅的词曲、琅琅上口的节奏，简单而极具传播力。也是因为机缘巧合，我们受林颐先生的邀请，为其着手制作MV。



林颐先生不但是广东著名歌手，也是广东电台著名DJ，岭南四大名嘴之一。其人际关系相当丰富，国内知名度颇高，能够与他合作，倍感荣幸。



当拍摄意向确定后，我们迅速的商榷了一个可行的脚本概念：《相约在广州》可以用本土群星荟萃演出、大量的广角风光镜头……，但因为参与演出的艺人之众，必须考虑综合档期的问题。而且亚运会开幕在即，时间相当紧迫，于是，我们发散思维创作。



每当处理这种“即兴”脚本，我最好的办法都是“想当然”的设计画面(2008年我创作《土鸡蛋》脚本也用的这种心法）。不会考虑内容的逻辑性和理论性，随心所欲地铺成。歌曲的内容是歌唱广州的风土人文风情，那么根据既定的有限成本，我不得不设计在一天内把所有人物镜头拍足。人们都说“宁缺勿滥”，但特殊情况之下，我毅然选择了“宁滥勿缺”的操作方法。因为，一般的空镜头可以自由安排时间补拍，但是演艺人员的档期是固定的，化妆、造型、灯光、制片等人力物力都是花费在人物镜头的拍摄中。所以，我们必须多场景、多角度把人物镜头拍得越多越好，那么后期剪辑的选择性就会多一些。这种高密度拍摄人物的操作方案，也来不及审核，很快便马马虎虎的提上了拍摄日程。



开拍前三天，我与制片徐诗喻小姐事先进行了周密的踩点工作。根据歌曲的感觉，我想象的画面都是辽阔而洒脱的，最后我们选择了古雅的陈家祠、时尚大气的广州剧院，以及视野空旷的珠江码头三大主场景。我觉得只要有了这三个截然不同的场景，和其他广告性质的副场景镜头，我们才能保证后期剪辑时多画面自由的切换。



每次制作MV，我的创作重心都会落在后期剪辑上面。我觉得对于一支MV来说，正是所谓的“三分拍七分剪”。MV看的是什么呢？我发现一般观众看的都是“抽象的画面”和“合符节奏的剪辑形式”，根本不会像看故事片或广告片一样需要明确的视觉思路，如果太注重画面逻辑性，反倒会喧宾夺主。MV始终是为音乐服务，画面只做烘托音乐氛围的作用，因此，MV的制作根本没有定性，无形无相是最好不过，目的就是画面相得益彰就好。



也是因为成本问题，在《相约在广州》MV中我们采用索尼DVCAM 970拍摄，同行都奉劝我用高清或RED ONE，甚至佳能EOS 5D Mark II单反相机都好一些，但要知道．高清素材会成倍增加制作费用，对于一部低成本的歌曲MV来说，实在是消费不起。EOS单反相机拍摄又存在各种专业弊端（比如手动对焦难度高的问题），因此，我思前想后，该片主要传播途径是电视台播出，不做高清演示性呈现，所以还是认为索尼DVCAM 970是最适合这个MV拍摄的。就像过去多部低成本的企业片和专题片，我也是采用这套所谓“过时”的摄像机，虽然画面效果为发烧级别的人士不屑，

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