舞蹈艺术的继承与创新

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《舞蹈艺术的继承与创新》，欢迎阅读！

舞蹈艺术的继承与创新



摘要：由于民族传统文化拥有传统性，因此大部分的文化艺术作品依旧能够流传至今，值得我们现代人有机会去了解与感悟。传承对于任何一种民间传统艺术的重要性都是无法用言语表达的，它为这些古老的民间艺术注入了源源不断的生命延续的动力。而每一种民间传统艺术的传承，都需要多种传承途径共同发挥作用，以确保当一条传承之路遇到阻碍时，我们可以走另外一条路，这样传承对象也可以完整的传承下去。基于此，笔者以舞蹈艺术的继承与创新作为选题，分析了舞蹈艺术相关理论概述、舞蹈艺术的继承点和创新点进行重点分析，以期能为舞蹈艺术的传承提供若干参考建议。

关键词：舞蹈艺术；继承；创新

人类是社会的产物，人类表达感情的方式是艺术，也是最直接、最真实的表达方式。当人类无法用语言表达出所做所想时，就可以通过舞蹈来做最直接的表达，把舞蹈当做传播的媒介，让人类能直观的理解其中的感受。舞蹈并不是单纯的肢体的动作，而是需要灵魂，需要具体的文化内涵，以及舞者对于动作的理解，如果缺乏厚实的内涵，难以达到艺术的最高的境界，如何做好传承与创新，是本文研究的重点。基于此，本文从不同角度出发，分析舞蹈艺术的继承与创新，了解现如今舞蹈类真人秀节目《舞蹈风暴》发展格局。并按照舞蹈艺术发展的基本规律，列举出《舞蹈风暴》中舞蹈作品在不同角度的艺术特色，然后提出在当今社会下节目对舞蹈艺术的继承点与创新点的研究。同时，在新时代审美观念提升的背景下，《舞蹈风暴》对当今舞蹈艺术的研究问题。



一、舞蹈艺术相关理论概述

1、艺术的含义和作用

艺术是塑造形象、营造氛围、设立情景来反映显示、寄托情感的一种媒介或手段。艺术是用本身的现象来反映现实但比现实更具有意识形态化。好的艺术往往具有美学价值和哲学价值，但它不一定能代表大众层面的娱乐性。

2、舞蹈艺术的内涵

舞蹈艺术是经过人体肢体动作的加工而形成的，运用舞蹈语言、表情、节奏等多种要素，塑造出有特点、有直观性、有动态性的舞蹈形象。舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作，以表达舞蹈

1

演员的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。

3、舞蹈艺术听觉之魅力 舞蹈艺术以动作为基，通过动作这种无声的语言带给观众有声的感受。随着时代的发展，舞蹈动作语言超越简单的模式，开始形成多样的风格。舞蹈动作的张力与极富表现力的特点，带领我们走近人的内心世界听到无责的心声，感受世界的美妙之声。

2005年春晚上，编导张继刚指导的舞蹈《千手观音》享誉中国大地。这个舞蹈能让海内外观众留下深刻的印象，不仅是因为这一群舞者为平均年龄21岁的聋哑演员，更重要的是他们千姿百态的舞蹈动作让人们深切的感受到舞蹈艺术的魅力。不管是舞蹈的动作编排构思还是每一个肢体的语言，都向我们传达着爱无疆界的意义。手臂一先一后的一张一合，不必自如，舞者的一笑一颦，让我们传递着他们世界里的温暖，人间的无限美好。该作品最终



1

吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社,1982.228


登上了联合国邮票的船，为我国舞蹈艺术界赢得了世界荣耀。

4、舞蹈艺术的继承与创新

随着社会经济的不断完善与发展，人们的物质需求得到满足的同时也不忘追求精神上的满足。人们的精神生活趋于多元化，审美观念也在时代的变化下不断提升。舞蹈艺术也随着社会进步不断发展，在继承原始舞蹈艺术的形势下做出创新，从而满足人们不断的审美艺术。

继承与创新是相辅相成的，继承是以前的现在的，创新是现在的将来的。只有继承了前人的精华，才能创新出更有心得作品，前人的舞蹈艺术作品总会带给后代潜移默化的影响，后代舞蹈艺术也会给前人带来荣耀。



二、舞蹈艺术的继承点和创新点的研究

1、传统素材的当代演绎

中国文化博大精深，传统文化丰富多彩。随着舞蹈教育事业发展和对舞者们的精心培养，越来越多的去发掘中国的传统故事来演绎。舞蹈教育随着学生成长去灌溉相对的理论知识，去培养专业性发展的舞者和编导。中国传统文化不断被世人发掘，越来越多的舞者和编导注意并了解到中国文化的丰富性，编导以传统素材去创新，舞者演绎人物风格特点，探求与观众产生共鸣，不改变原有传统文化并能保持风格又创造特色。

例如，在舞蹈《花木兰》中，舞者郝若琦运用中国舞舞蹈元素，伴随着优美的音乐《只要平凡》来演绎当代舞。编导利用了中国传统人物花木兰来创编具有传统素材的当代舞去展现空中的腾跃，诠释着舞者与花木兰的对话，用当代舞的一种方式讲述着花木兰一生。从文字活到各个艺术媒介的人物，舞台上的表演满足了观众对花木兰共性的想象，使舞者享受其3

中。

2、专业化水准舞者平台 舞者，十年磨一剑，只为一束追光之下的心血呈现。身体是舞者最珍贵、最重要的工具，正确的科学训练方法对舞者的身体来说是至关重要的。编导的训练方式舞者的身心是巨大的挑战，它需要强大的体能做支撑，出色的肢体协调能力,从而实现身体与舞蹈相契合，做到完美的舞者。

专业的舞者，专业的舞蹈创作团队，在舞动的每一个瞬间都在散发着独特的魅力存在，在节目中许多选手都有十分漂亮的简历，但是来到这个舞蹈，所有人都愿抛去以前的荣耀与头衔，从“零”开始。舞者们在每次编排都在围绕如何完美呈现极致的问题，舞者舞台上的

4

完美演绎。

3、构建以传承人为核心的保护制度

在不断传承的过程中，舞蹈艺术传承人是当中的核心，然而随着传承人数量的不断减少，现阶段传承存在严重的困境。因此需要不断完善舞蹈艺术保护制度，在重视培养新的艺术传统人的同时，还需要尽可能的保护老一辈传承人。对于舞蹈艺术传承人而言，在他们的日常生活当中时刻都需要记住艺术传承的使命。这部分传承人大多数生活在农村地区，并且还保留着传统的生活方式。政府相关部门需要对传承进行产业化管理，提高艺术传承人的社会地位，为他们提供艺术展示的舞台。这样一来，众多艺人可以走专业化到道路，利用更多的时间和精力来钻，提高舞蹈技术技巧。在传承人培养方面，首先，要选择有恒心、有责任心有担当的优秀的民间艺人，也要注重传承与创新协调关系。其次，同样要走产业化道路，培养

2



23

郑伟伟.中国当代现实题材舞蹈作品创作研究[D].东北师范大学，2011.

殷志强.刍议如何让舞蹈作品更贴近当代人的情感状态[D].福建师范大学，2017. 4

温迪·佩荣，刘青代.当代舞蹈的趋势[J].当代舞蹈艺术研究，2019(03)74-76+96.

本文来源：https://www.wddqxz.cn/289259951511cc7931b765ce0508763230127421.html