艺术创作中“留白”的哲学意义

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艺术创作中“留白”的哲学意义

作者：王嘉骐

来源：《美与时代·城市版》2012年第07期

艺术家们终其一生都在思考，艺术到底是什么？恐怕这是一个无法定义的概念，因为艺术创作的潮流本身是动态不定的。艺术家和哲学家一样，无时无刻不在观察着生活的变迁和世界的变化。和我们不同的是，这些大师们在面对各种变化的时候，喜欢把所有复杂的、繁乱的、色彩缤纷的东西划归到一个永恒的起点来重新审视。这种至纯至静的哲学思考方式悄然渗透进经典艺术作品的方方面面，如同品茗，茶水虽然清澈，但整体口感丰富，越品越有味道，所以说经典的艺术作品离不开哲学的底蕴。同样的，艺术创作中遇到的问题，哲学可以给出一个合理的解释。

一、东方水墨中“留白”的哲学内涵分析

东方水墨画始终都在讲形式美这个主题，在我看来，形式美的主题是以“留白”的表述方式再合以笔墨技巧的精进来完成的。郭熙在画论《林泉高致》中说：“山欲高，尽出则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出则不远，掩映断其派则远矣。”文中“高”对应“远”的意境，在画作中用“留白”法予以实现。“留白”是无墨之用，这不是夸大“留白”这种创作形式在水墨画中的地位，而是个事实存在。我们可以很轻易的从几千年来中国传统艺术作品和哲学中品味出来“少就是多”这句话的含义。笪重光在《画筌》中说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”水墨画大师最有意境的东西往往不是琳琅满目的画幅，而是在于那一大片空白之中，就是所谓的“留白”。遨游历史的海洋，东方经久不衰的艺术作品都会有“留白”的存在，在空无一物的白色空间巧妙安排简单元素，使得一片白纸拥有内在的律动与和谐。古人提出“留白”的空间概念，白不是简单的“无”，白是许多道色彩组合起来的“混沌”，白是一个可以容纳各种颜色的容器，这种艺术反思传统绘画里的白也有助于让我们思考“空”后面的丰饶，减少占据的多余空间的元素并且不会降低作品画面的层次感，进而可以加深“虚无”后面想象的空间。

东方水墨画中的“留白”是有形与无形两者的双赢结合,“留白”使作品达到以无形衬有形、虚实相生的致高境界。很多作品都是在别具匠心的用“留白”表现手法来打破单一的墨色于画面呈现出的那种严肃。以“留白”的少衬托实是从创作审美取向的需求出发，有意识的将主要人或物设置与画面中心位置，并以虚白巧设空景，使实景更加突出，从而达到整体画面空间的平衡。 二、国外艺术创作中的“留白”哲学内涵分析

不仅仅是在东方，当“留白”从西方艺术家的作品中的表现，就没有东方艺术家水墨山水的悠闲与怡然，有的更多是严谨理性与功能实用主义。“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。

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