钢琴曲《二泉映月》演奏技巧分析

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钢琴曲《二泉映月》演奏技巧分析

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《二泉映月》原是一首二胡器乐曲，由艺人华彦钧（阿炳）创作，一直流传至今。乐曲旋律低回婉转，饱含着丰富、浓郁的感情色彩。储望华改编的钢琴曲《二泉映月》保留了原曲的主题旋律，具有鲜明的民族特色。本文重点分析了钢琴曲《二泉映月》的演奏技巧和情感表达。

钢琴曲《二泉映月》，是变奏曲式结构，全曲由六部分构成，分别是：引子（1-2小节）、主题A（2-12小节）、变奏A1（12-21小节）、变奏A2（21-36小节）、变奏A3（36-52小节）、变奏A4（尾声）（53-65小节）。每个部分的作曲技法和情感表达都不尽相同，在演奏时要体会乐曲的韵味，表现乐曲的层次感。 一、引子部分

引子部分由简单的六个单音组成，平缓的六个音却表现出作者无尽的悲伤与叹息。弹奏时，人们要保证每个音弹扎实，表现低沉的情绪，最后一个音要弹得饱满，延续作者的悲伤情绪。

第1～2小节（见图1），这段旋律作为乐曲的开始，像一位老人在讲述生平故事时发出的一声勾人情绪，又饱含内容的叹息。引子这句很具有歌唱性，弹奏时适当用指肚慢触键，声音既要弹得扎实又要使之连贯，表现出作者的情绪。最后一个长音可用揉键技巧弹奏，即用指肚慢触键，使声音变得舒缓、朦胧。 二、主题A部分

继引子之后的一个乐句，再现了引子的主题材料，延续了引子中营造的悲伤氛围，中間出现多个声部，句尾同样以单音稳定地结束了这一段旋律。弹奏这一部分时，要把握作者的情绪变化，第二乐句应表现出情绪的起伏变化，第三乐句又回到了开始的悲伤情绪中。 第四小节出现了三十二分七连音，弹奏这里时，手指要灵活同时


保证声音的干净。七连音第一个音用4指，后面可以变换指法，如用2指，弹奏时手腕和手臂要放松，让手指能够更加灵活地运动。 三、变奏A1部分

这一部分的感情变化要比前面的情绪起伏大，旋律声部出现在不同的音区上，像在低头诉说，又像在回忆。弹奏这一部分时，要注意乐句之间的衔接，突出旋律线条，丰富音乐内容，要求演奏者控制好指尖触键的力量。

曲中第16小节（见图2），前两拍是这一部分第二乐句的结尾，而后两拍是第三乐句的开始。整个A1部分是主题A的变化再升华，情绪上要逐渐递进。谱例中的换句呼吸时要不紧不慢，在规范的节奏里，让广大听众感受到相对自由的情绪。乐句之间的转换，要保持在一个意境里，每一句都令人感觉悠长，意犹未尽。 四、变奏A2部分

这一部分的感情起伏较大，旋律声部在高音区和中音区变化，由开始悲伤的情绪，到最后表现出对未来美好的憧憬。弹奏时，首先要把旋律声部表现出来，同时要保证每个声部的清晰，其次要把感情色彩的变换表现出来。

曲中23小节后两拍开始的乐句（见图3），是主题旋律的变化再现。连续的琶音起到烘托情绪的效果，琶音柔和中带有激进，很好地表现出作者在失望无奈过后，对生活重新燃起了一丝希望。演奏时要达到像一串声音一抹而过的连贯效果，还要注意保证干净的音质，弹奏时手指要保持一个好的支架状态，在这种状态下用指尖快速触键。 五、变奏A3部分

这一部分是全曲的高潮部分，用大量的和弦来表现作者内心的不平静。一开始想要表现作者试图想要抵抗的情绪，这种情绪慢慢加强，到46小节八度和弦的进行，让音乐变得坚实有力，再到47～52小节，作者的情绪不再平静，而是要奋起反抗，内心抑制的激情爆发，体现出作者的斗争精神。

弹奏这一部分时，要保证和弦弹奏的扎实、稳定，带给听者坚定

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