【教学案例、小学音乐】《奥尔夫音乐教学法》教学案例

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【教学案例、小学音乐】



《奥尔夫音乐教学法》教学案例



这段时间线上教学的展开，让我感受颇多，结合学生的实际情况，根据线上教学的学习反馈；学生的节奏感，要比音准好很多。在线下教育的课堂中，教师在教歌曲时能够用琴领着学生一句一句唱，指导学生唱准音准。而线上教学师生没有互动，听不到学生的演唱，没办法去纠正，这是一个很大的弊端。所以我调整了线上教学的教学内容。在低段音乐教学中实施“奥尔夫音乐教学法”的教学内容，让学生用节奏感受音乐，用节奏表现音乐，用节奏培养音乐素质，不但提升了线上教学效率，而且达到了理想的教学效果。 一、节奏为主导的线上课堂

节奏除了本身能够独立表现一定的音乐意义以外，还是同舞蹈、语言共有的基因。所以从节奏入手能够通向三者中的任何一方，也能够通过节奏让三者联系到一起。在基础的音乐教育中，节奏训练占有很大的优势，节奏活动与孩子的心里、生理节律有直接的联系。因为它很单纯，很感性，能够不借助其他的器具，仅用肢体活动来表现，这样就很容易被儿童所感受和领会。这样降低了孩子参与音乐活动的难度。 例如：在教《郊游》时，让学生用坚定有力的步伐，以2/4拍的强弱规律踏步，然后再根据歌词填上合适的动作，学生的反馈是动作要比演唱好很多。而且学习兴趣更浓。


二、体态律动的应用

体态律动是奥尔夫音乐教育体系的重点要素，体态律动是在情感以及准确聆听音乐的基础上产生的。是作为听音乐者主动参与音乐的最自然的表现，体态律动是学习音乐的必要过程。体态律动和演唱、演奏相比是比较低层次的运动学水平。但对于儿童来说，最重要的就是要参与到音乐中去，去感受音乐，把感受到的音乐表达出来，从中获得对音乐的整体感受。也许这中感受是模糊和粗糙的，但对于儿童了解音乐体会音乐有很大的协助。有如：在教《布谷鸟》时，让学生和人家一起参与到律动中来，就是一个简单的拍手拍腿。但学生的参与率高，兴趣浓厚，学习效果好。 三、声势的训练的意义及方法

拍手、跺脚、拍腿、捻指等带出声响的人体动作，叫做声势。声势的训练能够全面的挖掘和训练学生的节奏感。人本身的动作就是富有节奏的，日常生活中的走、跑，劳动中的动作就是很好的动作节奏教学素材。以身体为乐器更容易发掘出人与生俱来的节奏感。对于儿童来讲，听过动作来训练节奏感是最佳的年龄阶段。在声势的训练中教师的准确引导是至关重要的。教师必须要注意：学生的手、脚等身体部位的每一个动作都要自然、放松，在这种状态下完成流畅的有节律性的运动，让孩子的全身协调配合，使得声势的过程有着舞蹈般的优美。身体随着节拍重音的规律左右摆动，对于声势的流畅性有很大协助，双脚能够交替摆动，但是不要产生较大声响。

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