403屈原

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屈原（节选第五幕第二场）

五幕历史剧《屈原》，是郭沫若在1942年1月创作的优秀作品，剧本在一场光明与黑暗、正义与邪恶的决战中，着力塑造了热爱祖国和人民，不畏强暴，坚持斗争的古代爱国诗人、政治家屈原的光辉形象，愤怒地揭露和鞭笞了卖国求荣、陷害忠良的鬼蜮。当时国民党反动派正在加紧反共，制造分裂，剧本对现实的影射和讽喻的意义是很明显的。作者自己曾说，他是有意识地“把这时代的愤怒复活在屈原的时代里去了”。

《屈原》的戏剧结构十分紧凑，作者把屈原坎坷悲壮的一生，集中在一天的时间里来写，在以屈原为代表的联齐抗秦的爱国的政治路线，和南后、靳尚的降秦卖国路线的尖锐冲突中，突现了屈原坚持真理，刚正不阿的崇高品质。剧本以迫害与反迫害的斗争，作为贯串全剧的动作线，使全剧充满了崇高的悲剧精神和磅礴的正气。第五幕第二场的高潮中出现的屈原的抒情独白《雷电颂》，是光明的颂歌，也是声讨黑暗的战斗檄文，集中体现了屈原的精神品格和以生命作诗的特色。

《屈原》是一出富有强烈浪漫主义色彩的诗剧。作者不拘泥于历史的事实，舍弃了人物琐碎的生活细节，大胆地凸现屈原的“历史精神”，创造了历史真实与艺术虚构高度统一的艺术形象。婵娟是作者创造的人物形象，对屈原形象起着烘托、补充作用。剧中不时穿插抒情诗与民歌，渲染气氛，烘托人物。《橘颂》贯串全篇，增添诗意的光彩。《雷电颂》气魄磅礴，诗意浓郁。人物的台词则是诗化了的口语，有节奏的散文。所以说，《屈原》是接近诗剧的剧作。



郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，是中国现代文学史上杰出的浪漫主义诗人和剧作家。主要的代表性的诗集有《女神》、《星空》、《前茅》、《恢复》、《瓶》等。郭沫若的历史剧创作可以分为前后两个时期，20年代初中期的创作以1926年4月出版的历史剧集《三个叛逆的女性》为代表，该集内收入《卓文君》、《王昭君》、《聂荧》三个剧作；40年代，郭沫若又连续创作了六部历史剧，即《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》、《南冠草》和《棠棣之花》。

《屈原》取材于战国时代楚国爱国诗人屈原一生的事迹，集中描写了以屈原为代表的联齐抗秦的爱国力量与以郑袖、靳尚为代表的投降势力之间的矛盾冲突。



1.历史剧《屈原》具有什么样的现实意义？

答：《屈原》是郭沫若历史剧最优秀的代表作，同时也是当时历史剧创作的最高成

就。《屈原》取材于战国时代楚国爱国诗人屈原的身世，以楚国对秦国外交上的两条路

线斗争为情节线索，构成代表爱国路线的屈原与代表卖国路线的南后等人之间的戏剧冲突，从而成功地塑造了屈原的形象，深刻地表现了为祖国和人民不畏强暴、坚持斗争的主题。

《屈原》写于1942年1月，正是中国现代史上黑暗与光明决战的时期，剧本描写了屈原从祖国人民的利益出发提出的“联齐抗秦”的正确主张与以南后为代表的楚国统治集团“绝齐降秦”的投降主义主张之间的尖锐斗争。屈原的正确主张不仅不被楚怀王采纳，反而遭到楚国贵族的迫害，最后以他的学生婵娟的壮烈牺牲和屈原的出走汉北结尾。通过屈原的悲剧，作品表现了反对分裂投降，主张团结御侮，诅咒黑暗、歌颂光明这一具有现实意义的重大主题，唱出了中华民族不畏强暴争取解放的心声，有力地鞭挞了蒋介石反动派的专治统治和卖国行径。



2.屈原形象具有怎样的典型意义？

答：《屈原》中的主人公屈原，是一个伟大的政治家兼诗人的典型；深切的爱国爱

民思想和英勇无畏的斗争精神，是作者赋予这个典型的主要性格特征。

在那战乱的年代，他心中时时系念的是祖国和人民的命运前途。他之所以极力主张“联齐抗秦”的外交路线，就是因为他早就看透了秦国侵吞六国的意图，认为只有联合抗秦才能保国安民。一向光明磊落的屈原根本没有料到南后之流竟然采取那样卑鄙无耻的手段陷害他，横加以“淫乱宫廷”之类的罪名。可是即使在这种含冤莫白的情况下，他所拳拳关注的仍然是祖国和人民的命运。他“沉着而沉痛地”劝诫楚怀王，千万不要因此丢弃“联齐抗秦”的正确路线，“要多替楚国老百姓设想，多替中国的老百姓设想”。屈原把国家的安危、人民的祸福，看得远远重于自身的利害得失。

对于国家和人民爱得越深，使他对于卖国集团恨得越甚，最后终于冲破一切思想束缚进行英勇的斗争。昏庸专横的楚怀王不听屈原的一再忠告，粗暴地撕毁楚齐盟约，破坏了反侵略的统一战线，走上妥协投降的道路，并且下令囚禁屈原。失去自由的诗人的满腔忧愤，以《雷电颂》的形式无比猛烈地进发出来。他呼唤着咆哮的风，去“吹掉这比铁还沉重的眼前的黑暗”；他呼唤着轰隆隆的雷，把他载到“那没有阴谋，没有污秽，没有自私自利”的地方去；他呼唤着闪电，“把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开!”他呼唤着在黑暗中咆哮着、闪耀着的一切!这时的诗人，就像燃烧在黑暗中的一团熊熊的烈火，他渴望“这熊熊燃烧着的生命”之火，为祖国和人民“进射出光”！《雷

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屈原（节选第五幕第二场）

电颂》是屈原斗争精神最突出的体现；其中流露出的爱国爱民的深切感情，是诗人斗争精神的源泉；而这雷电般的斗争精神，又正是屈原这一人物形象典型性格所在。

3.《屈原》体现了郭沫若历史剧创作的哪些艺术风格？

答：郭沫若的历史剧是整个现代文学史剧创作的里程碑，他的五幕史剧《屈原》又是其中最优秀的代表。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧创作，形成了独特鲜明的艺术风格。

首先，在史剧的选材和剪裁方面，充分显示了郭沫若独到深刻而富有创造性的见解。他特别注重选取与现实社会密切相关的历史题材，能动地挖掘和创造历史，并以一种整体的全局性的眼光进行创造。《屈原》所取材的战国时代合纵抗秦的历史故事与40年代初期中国当时抗日战争的特定形势有着极为相似、相通的精神内涵，而主人公屈原的性格和气质也是当时中华民族迫切需要弘扬光大的。郭沫若把握住历史和创造的契机，对婵娟形象大胆虚构，尤其是对屈原形象从思想个性到整个命运重新塑造，使得这些历史人物更贴近艺术真实和现实，更富鲜明独特的艺术感染力。因此，郭沫若的历史剧既有作者独立人格和独特感受的创造力，又有鲜明的现实启发性和强烈的时代战斗性。 第二，在历史人物的重塑方面，郭沫若力求写人物在其时代的合理发展的原则，这决定了他在历史人物塑造过程中自由发挥的空间。在《屈原》中，剧情的发展已不重要，而作家自身主观感情的起伏变化和屈原等人物性格的“合理”发展才是最重要的。他把屈原等剧中人物放在重大的矛盾冲突中展现其思想性格的基本点。屈原等人物身上全面投入了作家的主观情感，最大限度地摆脱了史实约束，成为活在作家头脑中的人，活在现实中的人，具有了更加崇高伟大和深沉悲壮的艺术感染力。

第三，郭沫若历史剧始终洋溢着浓烈的抒情色彩并贯穿着一种沉郁的悲剧气氛。郭沫若善于在史剧中自然地穿插大量抒情诗和民歌，大量运用富有韵味的长篇独白。如《屈原》中充满了音乐节奏和诗歌激情的《橘颂》和《雷电颂》，不仅渲染了悲剧氛围，突出强化了人物性格和主题，而且其本身已溶化为整个剧本的不可分割的有机组成部分。以《屈原》为代表的郭沫若历史剧大多是悲剧，以壮烈惨痛的历史映现严峻悲愤的现实，屈原等形象崇高的使命感、光荣的事业，命运的价值往往都在悲壮的失败中得到升华。这种悲剧美的气氛是郭沫若史剧艺术感染力的重要因素。郭沫若的史剧创作标志着中国现代悲剧艺术走向新的境地。

4.简析《屈原》中“雷电颂”的思想蕴涵。

答：“雷电颂”出现在《屈原》中的第五幕第二场，是全剧的高潮，也是最精彩之

处。开场写靳尚与郑詹尹对话，靳尚授意郑詹尹，要以毒酒将屈原毒杀，然后放火烧庙，这就把剧情推向紧张。接着郑詹尹请三闾大夫到神殿走动，屈原即借风雷电抒发满腔激愤。屈原悲壮沉雄地呼唤：呼唤着风咆哮起来，将沉睡的人们震醒，将比铁还沉重的黑暗震破，将死了的吹活转来„„屈原呼唤的那咆哮的风，轰隆的雷，刺破长空的剑，是象征着正义者反抗强暴的巨大精神力量，也是屈原那博大胸怀与悲剧精神的升华。同时，屈原那吞吐天地的悲愤之情与暴风雨般的坚毅性格，也是从“雷电颂”里形象地再现出来。可以说，屈原这段独白是一首反抗腐败、歌颂正直的颂歌，同时也具有鲜明的时代特色与思想倾向。是郭沫若借屈原之口将自己胸中对国民党反动统治的愤恨，将国统区人民蒋介石反动统治的愤恨都说了出来。

5.为什么说《屈原》是一出浪漫主义诗剧？

答：郭沫若的历史剧《屈原》是一出富有强烈浪漫主义色彩的剧作。

首先，在屈原身上集中了我国历代爱国者的优秀品德，他是光明与正义的化身。剧作的结局是作者对历史的改造--屈原被放逐汉北改为出走汉北，与统治者决裂，到人民中去。这样处理体现了革命理想主义精神。

其次，剧作富有诗意，其中不仅穿插了屈原的《橘颂》等诗与民歌，而且台词也是诗化了的，《雷电颂》更是一首出色的散文诗。

再次，感情色彩强烈，作者写本剧时，处于激情洋溢的状态，把自己的主观感情，自己的生命都融化到屈原的形象中去了，因而，全剧燃烧着火一样的炽热情感。 1、《屈原》创作的时代背景。

《屈原》创作于1942年1月。太平洋战争爆发后，日寇加紧对中国的侵略，集中主力对抗日根据地进行大规模“扫荡”。蒋介石则加紧反共，大搞分裂，与1941年1月制造了震惊中外的“皖南事变”。同时，在国统区大肆捕杀共产党人和抗日进步人士。整个国统区成了令人窒息的铁罐头。

面对黑暗如漆的现实，全中国进步的人们都感受着愤怒。郭沫若便以历史剧为投枪，借古喻今，创作了历史剧《屈原》，有意识地“把时代的愤怒复活在屈原时代里”。并说：“我是有意借屈原的时代来象征我们的时代。”

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屈原（节选第五幕第二场） 2、《屈原》的矛盾冲突和主题。

《屈原》的矛盾冲突，集中表现为以屈原为代表的联齐抗秦为爱国政治路线与以南后靳尚为代表的降秦卖国的反动路线之间的尖锐矛盾和斗争。这是全剧的思想冲突和冲突的性质。以此为基础形成了迫害和反迫害的斗争，构成了贯穿全剧的动作线。

主题剧作展开这场光明与黑暗，正义与邪恶的拼死决战，突现了古代爱国诗人、政治家屈原的高贵品质，使全剧充满了崇高的悲剧精神与磅礴的正气。它愤怒地揭露和鞭苔了卖国求荣、昏庸无道、陷害忠良的魑魅魍魉，喊出了“我们只有雷霆，只有闪电，只有风暴”，“把一切沉睡在黑暗怀里的东西，毁灭，毁灭，毁灭呀！”的时代最强音。 3、屈原形象的性格特点及其意义。

屈原是战国时代伟大的诗人和政治家。崇高的爱国主义思想和忘我的斗争精神是他的性格特点。他热爱祖国和人民，衷心地希望楚国能强盛起来，实现统一中国的大业。 意义屈原的形象，是伟大的爱国主义形象。他是人民的理想，是光明和正义的化身，是中华民族的灵魂。他的高尚的政治情操和理想，不屈不挠的斗争意志，壮怀激烈的气节和风骨，融注着我们民族伟大而悠久的历史精神，显示了民族的无穷力量，也展示了作者强烈的爱憎和战斗的革命风格。 4、简析婵娟形象。

婵娟是屈原的侍女，是一个纯洁可爱、天真稚气的少女。她谦恭好学，深明大义。她热爱屈原，景仰屈原的品德，遵照屈原的教导做人，“生得光明，死得磊落”，具有不畏权贵的骨气和敢于斗争的精神。

婵娟是作者虚构的理想人物。作者创造她是把她当作“诗的魂”、“光明的使者”、“道义美的象征”来写的。她是“屈原辞赋的象征”。她的威武不能屈、富贵不能淫的品质和雷电般的斗争精神，以及爱国情怀，像屈原一样。她的思想品德，是屈原精神的继承，屈原精神的活化。剧的结尾，象征着婵娟的精神在火的洗礼中获得永生。 5、《屈原》人物塑造的特点。

《屈原》人物塑造的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之一。作为历史剧的人物塑造，主要写人物的精神品格，用郭沫若的话来说，就是“失事求似”。作者不拘泥人物的历史真实，舍弃了人物琐细的生活细节，把人物理想化。不着意追求人物的多面性、复杂性，而是放大人物性格的某一侧面，使其十分强烈地突现出来。塑造屈原的形象时，大胆地强调了他刚正不阿、嫉恶如仇、勇于和黑暗势力斗争的历史精神。赋予了他雷电的性格。婵娟的形象是屈原形象的补充和烘托，是高度理想化的形象。

在把要歌颂的理想人物推向高峰的同时，作者也把他要贬斥的反面人物贬入深渊。南后郑袖的形象几乎集古往今来一切此类坏女人的大成，像毒蛇一般凶残恶毒。可见，《屈原》的人物描写都具有一种极端的强烈的色彩，作者为突现人物的主要精神特征，敢于大刀阔斧砍削一切枝蔓，不像现实主义注意细节的真实。 6、《屈原》情节结构的特点。

《屈原》情节结构的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之二。此剧故事情节单纯，结构安排集中。作者撇开屈原一生多种复杂经历，抓住以南后为首的投降派对屈原的迫害和屈原反迫害斗争的事件，集中在一天的时间内，完成了对屈原一生的高风亮节的品质刻画，悬念多、起伏大、集中强烈。在一定的时间内，情节简单，可以给作者留出更多的“间隙”刻画人物、展示人物内心，抒发感情。这是诗剧在情节处理上的特点。 7、《屈原》戏剧语言的特点。

《屈原》戏剧语言的特点，是《屈原》浪漫主义诗剧的特点之三。根据诗剧的要求，《屈原》的语言有诗的意境、诗的节奏和诗的韵味。剧中不时穿插抒情诗与民歌，以渲染气氛、烘托人物。剧本引进了屈原的不少诗歌，如《橘颂》、《九歌》等，并以《橘颂》贯穿全剧。《雷电颂》是一篇优秀的散文诗，气势磅礴，更是诗的精华所在。剧中的抒情语言，注意到与舞台环境的结合。在橘园中歌颂橘树；在东皇太乙庙呼唤风雨雷电，斥骂土偶木梗，使全剧形成一种情景交融的诗的氛围和意境。剧中大多语言是诗化了的口语，是有节奏的散文。《屈原》是接近诗剧的剧作。 8、“雷电颂”的思想内容和艺术特点。

思想内容：“雷电颂”是《屈原》中第五幕第二场的高潮中出现的抒情独白。它是在屈原惨遭诬陷，被黜罢官，囚禁在东皇太乙庙时，面对茫茫黑夜，怀着满腔悲愤发出的长篇独白。它是光明的颂歌，也是声讨黑暗的檄文，集中体现了屈原的品格，和以生命作诗的特色，充满了强烈的反抗精神和不屈的战斗意志。在这里，屈原由否定具体的丑恶形象，进而发展为对整个黑暗世界的彻底否定。“雷电颂”是作家借屈原之口发泄出自己以及国统区人民对国民党反动统治的愤恨，是作家代表人民向国民党当局强烈控诉，充满了战斗的豪情。艺术特点：“雷电颂”虽以散文形式出现，但却是充满诗意的抒情诗篇。首先，他的激越的战斗情怀，磅礴的气势，和所向披靡的战斗力量，使独白具有撼天动地、回肠荡气的进击力。其次，丰富的联想，拓宽了思维的空间，使被囚的爱国诗人屈原的汹涌诗情，张开了想象的翅膀，大大地增添了独白的形象性。第三，独白虽不压韵，但常用迭字复句，节奏鲜明，声调铿锵。这是无韵的诗，具有音乐美，便于朗诵。

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