李斯特钢琴作品艺术赏析

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李斯特钢琴作品艺术赏析

作者：杨卓昕

来源：《北方音乐》2014年第10期

【摘要】弗朗茨·李斯特（Franz Liszt，1811年10月22日～1886年7月31日），著名匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，并因此获得了“钢琴之王”的美称。他的钢琴作品是19世纪乃至整个钢琴艺术史上的一个高峰。

【关键词】李斯特；钢琴作品；艺术欣赏；风格 一、令人眩晕的炫技风格

谈到李斯特的作品风格，最让人印象深刻的莫过于作品中的钢琴技巧。李斯特追求的是一种令人眩晕的、具有炫技特技的钢琴演奏风格：极快的速度、响亮的音量、辉煌的技巧、狂放的气势，令当时的人们为之陶醉。欧洲钢琴演奏艺术史上影响最大的一个流派也由此确立。 李斯特的钢琴作品中，每一首或多或少都有炫技的成分《十二首高级技巧练习曲》《六首帕格尼尼练习曲》《十九首匈牙利狂想曲》等作品中充分地体现了李斯特的炫技风格。 李斯特把诗意融入了练习曲中，为练习曲注入了新的血液。众所周知，练习曲的主要作用是用来强化钢琴演奏者的钢琴技巧，因此练习曲中没有太多的音乐性，而李斯特却将音乐会练习曲这一体裁发挥到了极致，不仅展示了高超的钢琴技巧，而且还充满了丰富的思想感情。在《十二首高级技巧练习曲》中，李斯特运用八度、十度、双音的快速跑动、双手同时快速的刮奏等等演奏技巧，将音乐会练习曲优美的旋律与令人炫目的演奏技巧相结合，使钢琴演奏技巧发挥到了巅峰。

李斯特是一个善于创新的人，他比任何人都懂得如何去革新。他在改革钢琴技术的同时，将他的音乐发展到了一个前无古人的地步。可以说，自李斯特以来，钢琴变成了一种无所不能的乐器。从狭隘的沙龙、室内乐到大型音乐厅，李斯特的革新紧随帕格尼尼（意大利小提琴家，1782年10月27日～1840年5月27日），之后掀起了巴黎的音乐狂潮。

帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。李斯特在聆听过帕格尼尼的音乐会之后受到极大的触动，他将帕格尼尼作品中的音响移植到了《六首帕格尼尼练习曲》中。钢琴发出了前所未有的音响效果，音响材料分布到了整个音域，扩大了钢琴演奏的音域。


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二、充满文学气息的钢琴作品

19世纪中叶，李斯特首创“交响诗”这一体裁。交响诗也称“音诗”，它是一种具有戏剧性、抒情性的单乐章管弦乐体裁，李斯特式的交响诗出现之前，音乐家通常写作音乐会序曲的形式。交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。

李斯特在19世纪50年代写了《山上听闻》《塔索》《前奏曲》《普罗米修斯》《英雄的葬礼》《匈牙利》《哈姆雷特》《匈奴之战》《理想》等十二首交响诗，晚年又写了一首《从摇篮到坟墓》；除《匈奴之战》取材于德国画家W.von考尔巴赫的壁画外，其余大多以文学作品（诗歌、戏剧）为题材。

在这十三部交响诗中，最为著名的便是《前奏曲》。它取材于法国诗人拉马丁的《前奏曲》，在内容上有一定程度的联系，但两者想要表达的意思是不同的。李斯特肯定人生，乐观向上，热爱生活；而拉马丁认为人生就是走向死亡的前奏曲，悲观消极。李斯特在引用拉马丁的诗的同时，赋予了作品新的内涵与意义。

李斯特认为：“音乐与文学有着不可分割的内在联系，依靠并运用这种联系，音乐就能达到人的思想、感情、意志、愿望所交织成的一个焦点。”巴黎陪伴李斯特走过了他的青年时代，李斯特与当时在巴黎的一些先进知识分子往来密切，他们的文艺思想对他的音乐创作产生了极大的影响。同时，李斯特也是一个热爱文学的人，李斯特的《但丁奏鸣曲》便是在阅读《神曲》这一伟大著作之后写下的，后人称之为《神曲》读后感。李斯特把自己所喜爱的文学作品写进钢琴作品，并且告诉听众这些文学作品对他人生的影响。

李斯特首创标题音乐这一名词。浪漫主义时期的典型特征之一就是标题性，李斯特认为，应该“用通俗易懂的语言来陈述作品”。这一特点，在他的《爱之梦》《旅行岁月》中体现出来。《爱之梦》中最为出名的是第三首，李斯特据符利拉德的《尽其所能爱的去爱》谱曲，采用单一主题，全曲运用“主体变形”的手法。流畅华丽的分解和弦，舒缓的主题旋律，仿佛让听众进入了充满爱的天堂。

《旅行岁月》中的作品，大多是李斯特在欧洲各国旅行演出时写下的。这部作品记录了李斯特的人生经历和生活环境，其中充满了他的喜怒哀乐。《日内瓦的钟声》写于瑞士的日内瓦，在这里，李斯特和达古夫人第一个女儿布朗迪奈出生了，这种初当人父的喜悦被李斯特直接写进了《日内瓦的钟声》这首作品中，李斯特在乐谱的扉页上还留下了拜伦的诗句：“我活着，但这不是我自己，我是环绕着我的，一切之中的一部分。”乐曲开头的有类似钟声的音响，与标题相呼应。全曲安详平和，有些段落情绪激动，显示了李斯特初为人父的满足心情。 李斯特把自己的思想融入作品中，简洁明了，使人容易理解，而正是因为他的这种写作手法，才使得钢琴的表现与思想表达上衔接得完美无缺。


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三、影响深远的新技法探索

一提到李斯特，人们必然会联想到肖邦。李斯特幼年时就被称为神童，九岁时举办钢琴独奏音乐会。肖邦在二十二岁时流亡到巴黎，结识了李斯特。李斯特通过他的大师风范使肖邦一夜成名，而肖邦也将李斯特带入了作曲的领域，李斯特从一个钢琴演奏家转变为作曲家，且李斯特从来不用传统的创作方法，而是不断革新，寻找最适合自己的写作方法。

李斯特在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，把调性扩张到了极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响。

李斯特的晚期钢琴作品中，不难发现在他笔下初露头角的新的和声技法，他的这些创新技法，也是反映印象派作曲家典型音乐风格的重要技法之一。

李斯特这位伟大的革新者，一生都在寻找表达自己内心与思想的形式，他的钢琴作品具有独特的文艺气息，造就了一批现代键盘音乐的优秀人物。李斯特的钢琴作品在世界音乐史上占有十分重要的位置，李斯特即使不是唯一最伟大的，也堪称是顶尖的钢琴家之一。

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