艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》演唱分析

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》演唱分析》，欢迎阅读！

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》演唱分析

作者：刘娇

来源：《好日子（下旬）》2018年第01期

一、作品的创作背景

《鸟儿在风中歌唱》是 1996 年作曲家刘聪在《词刊》上发现了一首由我国著名词作家、音乐制作人樊孝斌创作的以爱护鸟类、保护动物为主题的诗词后而创作的歌曲。随着全球工业化，科技与 GDP 高速增长，人类的生态环境也时刻面临着极其严峻的挑战，不但人类生活受到影响，鸟类和其他动物的生存也遭到了严重的威胁。作曲家刘聪或是想通过歌曲的广泛传播以引起人们对环境保护的警醒。作品一经问世便广为传唱，不失为一首极具感染力与艺术特色的优秀作品。

二、曲式结构与情感特点的结合

声乐作品是音乐和歌词的紧密结合体，《鸟儿在风中歌唱》这部作品节奏和旋律都是建立在歌词本身基础上的延伸与扩展。歌曲采用了不完全再现的单三部曲式去表现歌词特点灵活多变性。结构为前奏 - A - 间奏 - B（华彩乐段）-A。歌曲的前奏先是以单音旋律所塑造的孤独凄清的形象，随后出现了不谐和和弦，然后由弱渐强，像晴天霹雳般预示了鸟儿悲惨结局的出现，使小鸟的形象在观众心里有了一个初步的印象。随后 A 段出现，这部分歌词方面基本上采用了拟人的手法，写出了鸟儿对爱情的坚贞和对自己村庄的思念。音乐上则采取扩充和补充的方式来表达音乐情绪，在情感上也将鸟儿的忧伤之情体现得更加彻底。间奏部分把 A段与 B 段的音乐及其情感都巧妙地连接在了一起，使音乐更具表现力，对全曲也起到了承上启下的作用。B 段音乐的出现一开始就是一个八度的跨越，从小字一组的 FA 到小字二组的 FA，形成了十分强烈的高低变化，这与第一部分的音乐有了一个鲜明的对比。

同时又使用了低音声部和高音三连音的结合的钢琴伴奏织体，使得 B 乐段的音乐情绪充满了愤怒，随时一触即爆。整篇被“啊”占领的华彩部分乐段，丝毫没有一点单调的感觉，而成为了全曲的高潮精华，“啊”字配合上下行半音阶的写法将鸟儿的无助、叹息、哀伤表现得淋漓尽致，恰到好处。最后第三乐段虽只有一句歌词（有谁能把它带回故乡）却写了 7 个小节，作曲在人声和钢琴伴奏上相向而行，歌唱部分唱上行两个八度，左手伴奏则弹奏下

行两个八度，仿佛是鸟儿垂死前最后的呐喊，音响效果充满了张力，好像在提醒人类保护自然为时未晚

三、歌词的情感表现

樊孝斌的词是一首悲情主义色彩的小诗，他歌词基本上采取了拟人化的写法，这只小鸟通过自己的叙述，向人类讲述了一个因为人类破坏自然而造就的一个悲惨的故事。歌曲的前半部


龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

分基本上为叙述：“鸟儿盘旋在山岗，歌声唱的好凄凉”歌词一出来大家就被这股悲剧氛围所笼罩，紧接着它就又问“为什么它不敢飞进自己的村庄？”鸟儿眼看着自己心爱的人被关在笼中却不能相救，因为还有一杆对着自己的猎枪，这又是怎样的一种悲痛啊！ 所以在歌词中有一句“有谁能理解它的悲伤”。这是鸟儿在向人类发问，你们什么时候才能找回人心找回善良、找回作为人的人性。歌曲的后半部分占据了整首歌的大半个篇章，中间又使用了相当多的“啊”来表现鸟儿此时催人泪下的悲哀和绝望。 四、歌曲的演唱技巧分析

这首作品的歌词使用的是拟人化的写法，如果想要准确地表现作品的情感内涵就应该把自己放到故事中，以一只鸟儿的角色来诉说这个悲惨的爱情故事。在演唱 A 乐段时，要注意此处是悲凉故事的开始，也是全曲最富想象最内心的部分，前面使用的三连音也正是为此处作铺垫。作品中对声音也有一定的要求，音色不仅仅要求饱满、明亮，而且在这一部分更重要的是要表现出小鸟与众不同的凄凉感。用诉说的语气来演唱就显得极其重要，演唱时应该注意不要太过于强烈，略带哀伤来讲出自己的故事，把握好悲剧的情绪基调。连续的两句“不知为什么，不知为什么”使悲凉、哀伤、孤独的情感得到了延续。B 乐段的情绪与 A 段有着截然不同的感觉。三连音的连续推进预示着激愤压抑情绪的来临。它的人声部分开始就是八度的大跨越，高低起伏强烈。其钢琴伴奏的部分采用的高音区三连音与复调特点的低音部，使得这部分充满了压抑、愤怒的紧张情绪。演唱上应该为震撼心灵、呼天喊地般地表现出鸟儿在悲伤后绝望的呼喊，在演唱时要加强气息的支持，音色饱满、坚实，烘托出反抗、呐喊的气势。演唱者最好是运用抒情性音色，因为这样的音色能够很好地表现悲剧性色彩，从而带来一种极具魅力的凄凉美的味道。华彩乐段是这首歌曲的核心部分，这一部分有个标记（rubato），它的意思是伸缩处理，属于变化的速度，是典型的速度处理手法之一，指的是在演唱某个音乐片段时，要遵循指示的基本速度，但其中各单拍的拍数又有不同变化，遇到这种情况演唱者必须非常清醒地保持基本速度，因为再夸张的伸缩也要遵循音乐发展的内在规律，做到伸缩有度，演唱得恰到好处。歌曲的花腔部分具有相当高的难度，所以在练习时不要过于急躁，从基础练起，搞清楚半音阶之间的关系，注意颗粒性。歌曲中大量运用了下行半音阶的写法，将鸟儿压抑、哀伤、呐喊的情绪表达到了极致。在演唱这一段时首先要把半音阶的关系弄清楚，精确音准，不仅要準确清晰，还要有颗粒性，在气息上要做到连贯，将点连成线并融入小鸟儿忧伤的感情，从而表达出一种凄美的悲剧色彩。歌曲的最后一部分，也是一个典型的变化再现部分。7 小节只有一句歌词，用了一个重复的问句“有谁能把它”将乐曲推向了又一个高潮，节奏用了模进手法，逐步升高音调至最高音 C3，伴奏部分改变了之前的上行八度而变为现在的左手八度柱式和弦，更好地表达了小鸟的哀伤。鸟儿在这一段极度哀伤、悲痛、绝望，演唱者应采用接近呐喊的音乐表现方式，层层推进将音乐推向完满的结束，同时又耐人寻味。 参考文献

[1]刁笑萌.艺术歌曲《鸟儿在风中歌唱》的审美意境[J].解放军艺术学院学报，2006 [2]张婉.高师声乐教学法[M].广州：广东高等教育出版社，2004


龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

[3]杨建.西方音乐表演中有关 rubato 问题的传统观念与实证研究[J].中央音乐学报，2001 作者简介：

刘娇，女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为音乐，研究方向为声乐表演。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/077d3616fc0a79563c1ec5da50e2524de418d03d.html