浅析王维山水田园诗的艺术美

【#文档大全网# 导语】以下是®文档大全网的小编为您整理的《浅析王维山水田园诗的艺术美》，欢迎阅读！



浅析王维山水田园诗的艺术美

王维多才多艺,兼擅诗歌、绘画和音乐。他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中数量最多、最能代表其创作特色的是山水田园诗。王维善于将画家的笔法巧妙灵活地运用到他的艺术创作之中,从而使其山水田园诗具有一种独特的艺术美。



一、王维诗作构图美

王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点,将他的诗、书、乐、画兼擅的艺术才华发挥得淋漓尽致,使他的山水田园诗不仅“诗中有画”,而且是“有声画”。绘画是空间的艺术,讲究“经营位置”和布局构图。王维以画人诗,遂使他笔下的山水田园景物的布局错落有序,富于图画美。如《终南山》诗在“连山到海隅”的崇山峻岭之中,平添“隔水间樵夫”这一笔,是以小衬大,更“见山远而人寡也”(《唐诗别裁》卷九)。又如“云里帝城双凤朗,雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)。将“双凤阂”置于“云里帝城”的背影之间,更显其巍峨壮观;把“万人家”置于雨中春树的氛围之中,愈见京都的繁华富庶和春意盎然。绘画艺术构思讲究虚实相间,常留虚白,供读画者再创造。王维深谙此道,不仅在描绘山水景物时,往往从虚处落笔,如“江流天地外,山色有无中”,状大江浩渺,山色空蒙,,有以少总多,以一当十的艺术效果。



二、王维诗作色彩美

在色彩的运用上,王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。大自然的景色是丰富多彩的,诗人便采用多样化,整体的色彩,逼真生动地展现出自然界中的形形色色,又用统一的基调组成完整和谐画面,使景物跃在纸上情态飞动。如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟”,诗人在勾勒景物的基础上进而着色,“红”、“绿”两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目,给读者一幅柳暗花明的图画。着色之后再加一层渲染,深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴,色泽更加柔和可爱,雨后空气澄鲜,碧绿的柳丝笼在一片片若有若无的水烟中,更婀娜迷人。经层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画,其整体色调偏于暖湿。



当我们读到《积雨辆川庄作》这首诗时,就会感到:“漠漠水田飞白鹭,阴阴夏木转黄鹏”这两句诗对大自然色彩敏感的感觉,它给人以强烈的色彩感主要并不在于“白鹭”“黄鹏”,而更在于“阴阴夏木”、“漠漠水田”给人的感觉是广漠的一片明




净的淡彩。而“阴阴夏木”则是葱郁深沉的浓墨的处理,决定了此时此地“辋山庄”的环境的基本色调,而“白鹭”、“黄鹏”则是在这基本色调上施加的色彩更为明快。



三、王维诗作韵律美

王维不仅工诗画,而且善音乐。《集异记》曾称赞他“性闲音律,妙能琵琶”。他精通音乐,做过大乐臣,不仅善于把音乐中的节奏美运用到诗作中去,使其诗韵律悠扬,令人涵咏不尽,而且作为一名音乐家,他对自然景物的声响感受特别敏锐,因而他的山水田园诗常常流淌着大自然的天籁之音:鸡鸣犬吠、暮鼓晨钟、莺歌燕语、猿啼蝉噪、落叶飞葵、流泉风雨、弹琴鼓瑟……多数都是极鲜活的有声画。如“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟”,其中竹林浣女的嘻笑喧闹及其动竹之声、石上清泉的流水声、舟穿莲摇的划船声,虚实相结合,构成了一幅生机勃发、诗意浓郁的秋景。再如“草间恐响临秋急,山里蝉声薄暮悲”(《早秋山中作》)两句,借助蟋蟀、秋蝉的鸣叫声,渲染萧瑟的气氛和诗人落寞空寂的心情。王维偏爱幽寂的境界,又善于运用以动衬静的手法。如“月出惊山鸟,时鸣春涧中”(《鸟鸣涧》),“雨中山果落,灯下草虫鸣”(《秋夜独坐》),都是以鸣声表现出“山更幽”的境界和诗人清心人静的禅趣。



四、王维诗作意境美

作为画家的王维,非常善于捕捉不为人们所注意的景物,来表现他所发现的意境美。一种极其平常的自然景物,他只用淡淡的几笔,便能使人玩味无穷。如:明月松间照,清泉石上流。”(《山居秋螟》)诗写秋雨之后山村的傍晚,我们读着它,仿佛呼吸着雨后清新的空气、得到新鲜的感受。再如“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。”诗人在此诗中创造了一种静谧的意境。又如《鹿柴》:“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。”空山粤静寂无人,只能听到人语的回响,那回响宛如来自另一个世界。一缕夕阳的返照透过密林照射在青苔上,更点缀了环境凄清。仿佛是神来之笔,毫不费力的创造出一种优美而富有活动的境界,呈现出一种真正恬淡美好的风格,这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空而寂的境界。

本文来源：https://www.wddqxz.cn/06abcd1f40323968011ca300a6c30c225901f0da.html