浅谈写作的三个阶段

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直击文艺：浅谈写作的三个阶段

王中辉



受文学社委托，要我写一篇怎样写作的文章，一时间真的不如如何下笔。什么叫写作呢？目前国内的学者一致倾向的定义是：写作是一种人类有意识地使用语言和文字来纪录资讯、表达意向的方式；写作是一种表现无穷创作力的方法；写作是一种人类特殊的、有目的的社会实践活动，是为满足人类社会活动实践的需要而产生的。以上的定义我们不难发现，写作是人类复杂的情感积累，是一种有意识的创造性的活动，是一种系统、科学的学科范畴，不是用三言两语就能把它表达清楚的。在此，我只能以自身学习和写作的一些心得、经历和大家一起分享，浅陋谈谈我具体的写作过程。个人而言，我觉得写作大致分为材料的收集积累、具体的创作构思、完美的艺术表达这三阶段。



材料的收集积累阶段：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”

以前在高中教书给学生上作文课时常常听到他们发这样的牢骚：我脑子里啥也没有，

要我写七八百字的作文，我能写出来吗？小时候我也曾有这样的经历。老师布置写作文，对我来说就是一种折磨，别说思想、结构，就是凑足六七百字也不容易。做为一个学习写作的初学者来说，要能够写出像样的文字，这就必须有一个材料收集、整理、积累的阶段。那么，怎么才能顺利完成实现这个阶段目标呢？



写作材料需要生活积累。创作者在生活中要细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考，随时随地、有意无意地把生活中的收获物放入自己的意识仓库。作为初学者需注意一点的是，作品来源于生活，却高于生活。材料从生活中来，但等于要你反映生活的原貌，它不仅要求真情实感，更要求有高深的立意、严谨的结构、创意的表达等，试想如果堆积生活素材，美丑不分、粗制滥造，那作品只是简单的流水账而已，只有艺术化的生活素材才有生命力。

写作材料需要阅读积累。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”讲的就是这个道理。创作者在阅读中从书面材料中获取信息，这些信息包括文字，也包括符号、公式、图表等。通过阅读，我们可以把文字符号变成声音、图形，储存于人的大脑，为下次创作打好基础。作为写作初学者需注意一点的是，写作上的“有米之炊”的“米”是要靠从生活中汲取，然而单靠在生活中观察、搜索是远远不够的，还要勤于积累。尽管丰富多彩的生活是写作的不竭源泉，但一个人生活范围毕竟有限，要打开写好作文的广阔天地，须学习、掌握更多更广的知识，了解古今中外天下事。因此，我希望每一个学习写作的人多读书、读好书、尤其是一些经典的文艺作品要多读、读精。

具体的创作构思阶段：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”



作为一名汉语言文学专业的学生，毕业后我却被分到了报社做记者。和新闻专业毕业生相比，我有专业的短处和不足，因此刚进报社的那段时间，我只能找一些固定的框架去模仿，新闻创新意识比较差。我们科室的主任知道后对我说过这样一段话:要想成为一名优秀的记者，写出的新闻作品就要与众不同，不要人云亦云。主任的意思是告诉我们，创作是需要创新、更需要构思。那么，怎么样才能实现这个目标呢？




创作构思需要想象力的培养。艺术构思，肇始于想象。想象的本质是“无中生有”，往往是一句话、一个题目、一缕情感、一个物象甚或是什么都没有，都可能成为“想象”的动力源。而想象一旦依据某种“暗示”活动起来，就马上进入一种完全的自由状态。想象的飞腾不受时间和空间的限制，可以到达千年之前。万里之外。其速度和质量完全是随心所欲，纵横六合。如果没有想象，就没有李白“飞流直下三千尺。疑是银河落九天”这样震人心魄的诗句了。作为写作的初学者须注意一点的是，“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”光有想象力或凭空地去想是产生不了作品的，我们要在想象的基础上，践行创作实践活动，及时把想象的东西化作文字、图形、符号等。



创作构思需要灵感的酝酿。灵感，是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发，而突然出现的豁然开朗、精神亢奋，取得突破的一种心理现象。艺术家这一阶段创作动机的产生，往往起始于艺术家以其心灵拥抱了某一个视觉形象、一段经历、一次遭遇、一条消息、一个故事、一个人物、一个细节等。画家列宾在涅瓦河畔路遇一群衣裳褴褛的纤夫，而一下产生创作《伏尔加河上的纤夫》的灵感；毕加索从民间制陶艺术中获得创作灵感，而由这些灵感创作而成的作品，又超越了整个艺术。作为写作的初学者须注意一点的是，我们在平时的日常中就要有所准备，要勤于思考、善于积累、勇于探索，才能有所发现，有所创新、有所成就。要知道，灵感稍纵即逝，当它来临时，我们就应及时的抓住机会，多写勤练，只有这样，才能产生优秀的文艺作品。

完美的艺术表达阶段：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”



从我开始学习写作到现在，大大小小的文章差不多有2000多篇了，每一次写完一个作品，不管它是否发表，总觉得有一种莫名的成就感。这种成就感归功于我的付出，一种情感和劳动的付出。我在写作的时候，总喜欢把写好的东西给别人看，或者自己一个默默地翻看，发现不足的地方就会及时的修改。个人觉得，一篇写完的文章就是一个完工的艺术雕塑，每一次修改都是想让它更完美，从而达到一个美学的高度。那么，怎么才能实现这一阶段的目标呢？

完美的艺术表达需要培养修改润色的能力。好文章是改出来的，杜甫说过，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”表达的就是这种道理。我们通常所说的修改主要是指行文后对文章初稿从内容到形式进行多方面的修正与润饰加工直到完稿的过程，它贯穿于写作活动的全过程。文章质量如何，能否升华提高，修改是一个必不可少的环节，是提高文章质量的有效途径。就创作者本人而言，文字的修改润色一般有两种处理方式：一是“热处理”，初稿写好后，趁热打铁，将不妥当的地方马上删去，将应当补的材料及时补上。另一种是“冷处理”，即初稿完成后，放一段时间，待头脑冷静后，再拿出来修改。作为写作的初学者须注


意是，我们要养成修改润色的习惯，要高度重视修改润色的重要性，要知道，作品是社会交流的一种传媒，是写给别人看的，修改文章是作者对社会负责，对读者尊重的表现。



完美的艺术表达需要精通艺术表达技巧的能力。写作是一门综合性很强的学科，完美的艺术表达是作品最终产生的重要环节。在创作中，我们需要用到各种表达技巧，大致包括：表达方式、结构形式、修辞手法、艺术风格、表现手法、遣词造句等等。具体到一篇作品而言,可由点到面地来抓。从作品中字词句来看,语句上的修辞技巧,种类很多,包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上把握,就要注意不同文体的作品,如抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法。而记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；写作初学者须注意是，在具体的写作中，要想熟练掌握各种艺术表达技巧，需要我们平时多写、多练、多看，既要学好字词句的基本功，又要懂得布局谋篇，切勿生搬硬套、教条主义。

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