行书艺术浅析

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行书艺术浅析

作者：张宏伟

来源：《艺术评论》 2014年第6期



张宏伟

唐代张怀瓘在《书断》中说：“案行书者，后汉颍川刘德所造也。即正书之小，务从简易，相间流行，故谓之行书。王愔云：晋世以来，工书者多以行书著名。”这是对行书最早的释义，也说明行书是书法艺术创造中一种十分活跃的书体。他还在《六体书论》中说：“不真不草，是曰行书。”在《书议》中说：“夫行书，非草非真，离方遁圆，在乎季孟之间。兼真者，谓之真行；带草者，谓之行草。”张怀瓘对行书的解释多为历来书论家所引用，影响深远。但是，一些古书习惯把历史成果归功于一人，张怀瓘也受此局限，说行书系刘德所造，其实作为一种书体，可以说刘德对行书悉心整理，集其大成，其演变发展绝非一人一时能为。

一、行书概述

行书在日常应用当中有其独特的优势，书写便捷流畅，结体美观易识，最能符合毛笔的物理性能和人手的生理习惯。所以，从行书的艺术审美和实用功能上来说，行书的出现年代应远远地早于人们的习惯的认识。尽管从结体风格上来说，行书是在真、草之间，但行书并不是在楷书成熟之后才出现，草书也不是在行书的基础上才发展，真、行、草三者只是风格特征上的区分，没有由此及彼的因果关系。从许多资料证明，行书的萌芽早在隶变时期就已经出现了，如春秋晚期《侯马盟书》中的个别笔画形态，已经具备行书特征，战国的简牍字迹中，行书笔意的点画更为明显。由上述可知，行书在汉末三国已演变成型，东晋王羲之时代发展成熟并广为流行。

行书主要可分为四类：一是晋唐经典行书；二是宋元明清文人性灵行书；三是明清大幅写意行书；四是清代兴起的碑体行书。

第一，晋唐经典行书。晋、唐是书法艺术的经典时代，从以王羲之、王献之为代表的一脉，成为“帖学正宗”。晋唐名迹是源头活水，不可或缺，学习书法研习行书者，必须从中汲取营养。

第二，宋元明清文人性灵行书。这类行书以文人的“乐心、适意”为精神实旨，以晋唐经典行书为艺术范体，注重书写性灵意趣，文人情怀，和经典行书相比，更加明显地体现了书家个性气息。清人梁《评书帖》中说几个朝代的书法风格“宋尚意，元、明尚态”，主要就是指行书而言的。

第三，明清大幅写意行书。此类大幅竖式行书作品，墨法、章法都迥异于前，是“明清样式”的突出特点，这是书法艺术从经典的书斋书法发展到了艺术化的厅堂书法。书法艺术至明清纵式写意，才算真完成了从“一对一”的实用雅玩到“一对众”巨幅艺术品的演化，对书法而言，具有划时代的意义。这种新的经典范式影响至今。

第四，清代兴起的碑体行书。清代碑学的发展，“郑燮、金农发其机，阮元导其源，邓石如扬其波，包世臣、康有为助其澜，始成巨流耳。”（《书法精论》），当时社会上对篆隶北碑的学习研究，为行书艺术发展提供了新的营养，促使形成了朴拙浑厚的行书面貌，迥异既往，风格鲜明而独特。

二、行书的笔法、字法、章法


第一，笔法。在书法艺术的几种书体当中行书的用笔方法最为丰富，《宣和书谱》中说米芾自谓“善书者只得一笔，我独有四面。”还有人说善用笔者能够“八面出锋”，意思是说笔锋可以从任何方向、任何角度入纸、出纸，随机生发。各种笔画的造型只要在统一审美风格下，可以有也应该有多种变化，才会生动活泼。行书的笔法要点，大致可用中侧兼用、铺收相合、切翻挫接、俯仰向背来概括。

中侧兼用。中锋和侧锋的不同用法效果，在晋唐经典小字行书当中并不明显。我们现在学习行书，多用小字放大的范本来临写，造成了技法上的脱节。其实大字、小字各有其法，比较合理的做法是，临古帖力求能同原帖大小，从纸、笔等工具材料方面尽量靠近古帖，在自然书写的状态下，比较顺畅自如地再现原帖形神，而不必去刻意关注笔锋的正与侧。说中侧兼用，其实是指用笔要“自然和顺”，不必机械地苛求所谓规则要求。笔锋入纸前的形态有两种，一是尖圆，二是扁平。如果用正确适当的提按使转，这两种情况都可以写出中锋效果，我们称之为“圆笔中锋”或“扁笔中锋”，“圆笔中锋”更接近晋唐古法。

铺收相合。这一笔法特指用毫，也即笔入纸的程度。铺毫和收毫互相结合，准确地使用“铺毫”，能大大提高毛笔的表现力，使线条笔画深厚沉实。但在铺毫之后，还要能“收”起来，避免笔毫塌软在纸上，这需要毛笔富有弹性，还要有正确的用笔方法。笔法是在毛笔的一定弹性范围内说的，相对而言，写小字行书对毛笔弹性要求较高，工具精良，“铺、收”较易做到相合。写大字行草要注意“调锋”， 可以在书写过程中通过“转笔”调锋，有时也可以让笔离开纸面，调顺后继续书写，这类技法，主要来源于书写实践。

切翻挫接。切主要指入笔和转折处，应有用笔如刀的感觉，能发力于毫端，迅疾入纸，完成点画的入纸造型。翻，是指在运笔过程当中，迅速改变行笔方向时，可用“翻”的方法，以保持笔势畅达，气息不断。挫，指笔画的末端的回锋停顿动作，作篆隶是“回锋”，作行书则用“挫”更适当，既是一种回收暂驻，也是蓄势待发。接，是点画之间的连接，有时要接得天衣无缝，气息通畅，有时要接得对比和谐，丰富自然，需在实践中反复揣摩体验。

俯仰向背。俯仰主要指纵向的字中上下的笔画，或上下字之间的笔势笔意，可以笔断意连的字势，也可用实笔的萦带。向背主要是指横向的左右笔画或行间的左右字，尽量自然形成地开合聚散，增加作品节奏意味。

第二，字法。行书字法可以从两个方面着力，一是字形，二是结构。字形丰富用法主要从古文字资料中选取，如王铎的一些行书字法就是借鉴了篆隶。美观的典型的字法结构是学习书法的主要内容，应在书写实践中自觉应用。

第三，章法。行书的章法布白最为丰富，因为其字形本身，可以偏于行楷或行草，所以章法复杂，处理手法也多样。一点乃一字之规，一字乃终篇之准，章法的首要标准就是美观自然，艺术传达没得信息，但对美的认识标准又不尽相同，书法艺术必须从传统经典的作品中去汲取营养，建立起“古典美”的范式。传统的“中和”之美，仍是行书章法的主要标准。如何从技法上去把握视觉的“度”？这种感觉和能力还要是从对经典书法作品的分析模仿中得来。

三、行书临摹与创作

第一，临摹。“临摹——分析——总结——临摹”是循环往复，逐步深入的学习过程。在一个循环当中，可以有意识地强化字帖中的某个方面或字的某一特点，掌握住了以后，再找一个点，继续琢磨。临帖由营造良好的氛围、准备合适的工具材料开始，就是唐代孙过庭《书谱》中说的“五合交臻，神融笔畅”，选符合性情的古帖佳本，从一点一画，至一字二字，再一行两行。入手选中的几行要做深入全面的分析，其行之有效的方法是动手、动脑同步，临摹与研究同时，有所思，必有所悟有所得。




第二，创作。在临摹有一定的心得之后，可以尝试创作实践。意临也算是创作的一种，在把握住原帖精神的前提下，表现一些自己的想法，或者改变原帖的章法，或者强化其某些风格特点。明末清初大书法家王铎的作品，就有不少就是意临古人法帖。

第三，集古字创作。宋代米芾在《海岳名言》中说“壮岁未能立家，人谓吾书为集古字，盖取诸长处，总而成之，既老始自成家，人见之，不知以何为祖也。”在集古字上下工夫，是继承古法行之有效的方法。用原帖的风格换个内容，可用部分原帖中的字作为支撑，在能较好的把握该贴的特色之后逐渐蜕变脱帖，进入较为自由的创作书写阶段。之后，仍需继续加强临帖，适当关注创作的形式、技巧，重点提高文、史、哲等方面修养，以增加作品的文化内涵和审美品位。

张宏伟：许昌学院美术学院副教授

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