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谈戏曲舞台表演的合理性
作者:翟秀琴
来源:《神州·中旬刊》2017年第06期
摘要:演员在创造人物形象时所追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验,又有准确、鲜明、生动的外部体现。只有这样,演员所创造出来的人物形象才能是表里如一、形神兼备、和谐统一的。因为表演作为一种艺术,它的目的不是为了演员沉醉在自我体验的享受之中,而是要把这种对于人物的体验在观众面前展现出来,使观众受到感染,甚至是受到震撼,从而引导观众对于你所扮演的人物有所认识,有所感悟,并有所思忖。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说:“外部体现之所以重要就因为它是传达内在的‘人的精神生活’的。”“体现器官和体现技术在我们这门艺术中起着十分重要的作用,它能使演员看不见的创作生活成为看得见的。”
关键词:戏曲表演;形体;语言
戏曲是融文学、音乐、舞蹈、美术等一体的综合艺术。它是以写意的程式化舞台表现形式,通过演员唱、念、做、打艺术的再现生活。戏曲表演向来讲究唱、念、做、打,这是戏曲演出公认的基本训练。其中每一项都有承袭已久的规范表演、程式,程式性作为戏曲表演的显著特征,具有规范性的基本固定格式。随着时代节奏的加快,观众欣赏水平的提高和观众欣赏节奏的加快,在新时代的舞台表演中,古老的、千人一面、千篇一律的表演,已渐为人所厌。戏曲舞台艺术的发展,当务之急是在继承优良传统的基础上,如何创新。我认为,这个创新同样应该包括对戏曲程式化表演的创新与突破。比如:传统戏曲中有一种分场式叫做“吊场”,上场一亮相,站定后三科袖,整冠、理须,然后一步一步晃到台子上念“引子”,再返回向内一步一步归正中回身坐下,拖沓沉长的程式化表演为观众所不乐。顺应时代的节奏,必须加以创新,创新的舞台表演,必须继承传统的程序化表演的精髓,还要融入现代表演之个人风格,那么,创新候必将会取得较好的舞台效果。
在戏曲表演中,表演艺术家们都非常重视表现力的作用,他们认为只有“形现”方能“神开”,“容动”而见“神随”。这都说明只有通过外部的表现,演员的内心体验才具有可视性,才能诉诸观众,为观众所感知。 一、形体与语言在表演完美统一
在戏曲表演中,演员的舞台形象是一个有机的整体,他(她)的外部形体、声音与语言的变化,不可能不对他(她)的内在感受产生影响。正如一个蜷缩的躯体,往往使人体验到一种压抑的情绪,痉挛的肌肉往往引发心理紧张的感觉。因此,演员在表演中的姿态的变化,声音的高低、强弱、刚柔与语调的抑扬变化,往往也会引起内心感受上的相应的变化。由此也可以看出,表现力是演员的创作素质的十分重要的组成部分。
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