对山水画创作的一点感悟

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对山水画创作的一点感悟——吴喜全

回过头来看，我在20多年绘画创作的生涯中，对养育我的北方黑土文化一直心存感激。它才是我艺术创作的根基和土壤，我在画面里就是以魂为山,以心为水，为通向艺术的最高境界，找到了一条大山大水永恒本质的心灵通道。

在我多年的创作实践中，我也借鉴过西方文化的一些特点,不断对源源流长的传统文化进行深入探索，对自己的作品风格确立了发展方向，在表现的领域里不断拓宽自己的思路，在陈旧的内容里，提炼出新的意境,寻找在历史绘画中没有得到成熟的表现手法，随着时代生活的变化和发展，自然物象中，又时时有新的变化， 在以大自然山水为依据,在不断实践中获得了启示和创造性的灵感,强调山水画不依据内容而独立存在的意义。

我潜心研究中国山水画的这些年里，一直喜欢沉静，把冰雪的神奇用心融进北国的茫茫林海,把北方人鲜明的个性,用淡泊清雅的情调构于作品中，用章法构图、形象造型衬托背景,点燃了一直萌动的创作灵感和执着的追求,但很多时候我更喜欢把传统的技法和现代绘画的意识结合起来，把塞北清新幽远的世界植入我的心中，去追求那平凡自然的北国画卷,就会把新奇、纯朴、高远的意境充分展现在作品里。

我创作的感受是,从大自然到艺术创造这个过程,都需要画家艰苦实践,这种时间就是画家头脑中进行的精神活动所产生物质结果的一次再现，也就是通过笔、墨、纸、砚把你心中的美好画面表现在宣纸上，这就是人们常说的，对自然万物、眼有所见、心有所悟的意境，巧妙地描绘成画卷。我对清人郑板桥总结画竹的过程所写得一首小诗感受颇深，这首小诗生动准确地揭示出作为画家创作生活的艰辛，小诗是这样写的,“四十余年画竹枝，日间习笔夜间思，冗繁削近留清瘦,画到生时为熟时”，郑板桥画竹一画就是四十年，可见用功之深，才能画到胸有成竹，同时更说明作为一代大师的艰难。我们看到板桥的竹，每枝每叶都没多余，每一笔每一横都尽显其精神,可见“神韵悠悠”对作品和画家都有极其重要的意义，它是画家制造的意境与有形无形之中，有限于无限，以瞬间昭示永恒.“画到生时为熟时”的“生”，不是生疏的生，而是新生的“生”，而是要想把作品画出一种新的境界来，是需要全身心地付出辛勤和汗水的，我们通过这首小诗看到板桥对画竹的感受，是多么的深刻，画家的笔墨、结构、符号化得造型都是画家的心灵语言，创作作品的过程就是精神物化的过程，只有让你作品的画面上充满力、气、神，你的作品才能让欣赏者感受到你的思想，画家的心灵与欣赏者的心灵互为感应才能撞出耀眼的火花,自然恬淡和清逸高远的意境,才能穿越时间与空间的流动，这流动就是作品的灵魂，这灵魂才是神韵所能表示出艺术作品的最高境界.

所以画家一定要善于饱含性灵和人格力量，还得有哲学内涵，让你的作品展示出心灵之光和自然地精气之美，唤起人们对美的追求，牵出远离尘埃的渴望，让人们崇尚自然的回归，这才是一种突破和创造，这也是我一生的追求目标.《追忆的梦》是我一幅参展作品，这是我长期探索求新的一个尝试，创作必须将技法、理论和心境，读懂读透，才能把自己滋养透彻，烦躁浮华是不可能创作出传世的作品的,作为一个画家起点要高，境界要高，还必须有自己的个性语言,这才是绘画人的聪明之举。

美丽富饶的北方，四季分明，有着千百年的文化沉积，那山、那水、那雪都给这里居住的古老民族赋予智慧和力量。作为文化的传播者，我得骨子里自然有东北人的脾性，这美丽动人的东北大山水，早已经在我的心中变成了美丽的神奇画卷。作为画家能为自己结缘于这片创作根基的土壤而振奋，我能用我的笔墨把心中的山水草木展示给人们是我一生时间的目标和对艺术完美境界的追求.可能我一生也必会达到艺术完美的境界，但我会孜孜不倦地对绘画艺术创作永远探索下去，这就是我人生旅途中最大的快乐，我更希望这条道路铺满鲜花和充满阳光。

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