文艺复兴时期音乐风格

2023-11-08 03:20:17   文档大全网     [ 字体: ] [ 阅读: ]

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文艺复兴时期的音乐风格



在传统的西方音乐史的时期划分中,表示1516世纪这段时期的音乐文艺复兴运动成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰,以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。音乐方面,古希腊并未传下堪资借鉴的实例。因此,文艺复兴时期的音乐艺术与其说是希腊古典风格的再生,不如说是新风格的创立:从显贵气派转向大众化;宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展,强调直接可感的人的心境和感情的表达,与具有神秘、抽象禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。

文艺复兴时期的音乐理论基础:大约从1430~1600年,古代的艺术思想重新获得重视,多种古代的音乐论著(尤以古希腊)被翻译、研究,并作为音乐理论研究的基础。

总的音乐风格:以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用“图解”方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强,采用已经扩展为12个调式的中古调式,和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。文艺复兴时期的音乐4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。同时已经从现了局部的主调和声思维。

四大主要门派风格描述 1:布艮第乐派

15 世纪上半叶活跃在布艮第(相当于现在的荷兰.比利时.法国东北部等)宫延的音乐家群体.代表人物:利奥纳尔*鲍罗、约翰*邓斯泰布尔、法伯顿。布艮第地区的音乐作品主要是弥撒曲、经文歌和尚松,以三个声部为主,声部之间为对比音色。该乐派音乐风格的形成直接受到英国作曲家邓斯泰布尔的影响,音响上趋于优美细腻,悦耳和谐,教少抽象理论的约束,与民间音乐保持着自然的联系,倾向大调性、主调风格,常自由运用三度、六度音程,以此产生出和谐丰满的音响。作品多用大调性,主要为三拍子,两拍子用于大型作品的对比部分。布艮第乐派也被称作第一尼德兰乐派。乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家杜费和班舒瓦,创作了大量表现宫廷爱情的三声部的歌谣曲(在三声部中,高音部最为突出) 2:佛兰芒乐派

1516世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。佛兰芒乐派使复调对位音乐发展到盛期,在人文主义的影响下,他们把世俗曲调作为弥撒曲和经文歌的定旋律,而且常采用尚松、牧歌、维勒莱等世俗声乐体裁进行写作。佛兰芒是历史地区,也称作尼德兰地区,即今天比利时及法国西北部。音乐史上称佛兰芒乐派为第二 、第三尼德兰乐派。佛莱芒第二代作曲家若斯..普雷,第三代作曲家奥兰多..拉索等人,影响很大。

奥克冈是男低音歌唱家、作曲家和著名音乐教师。他的弥撒曲和经文歌重视低音声部,音响丰满而各声部连绵不断,使音乐气质更接近格里高利圣咏。奥克冈的学生若斯坎是第二代佛兰芒乐派的代表。他的音乐中明显地表现出文艺复兴的人文主义精神。创作有18首弥撒曲、87首经文歌、72首世俗歌曲。马丁·路


德称“他是音符的主人。他能随心所欲地运用音符;而别的作曲家只能听凭音符指使”。他的前辈们多关注解决对位法的技巧问题,而若斯埃则在歌词内容表现的更高层次上运用技巧。以一种自由的连续不断的主题模仿的手法,使乐思得到富于想象力的发展。他被认为是“在迷蒙的历史中显现出来的第一位个性完满的作曲家”。



3、罗马乐派

是受到帕莱斯特利那及其音乐风格的影响,16世纪末和17世纪初以罗马为中心形成的罗马乐派,是欧洲中世纪清唱式合唱音乐时代的一个乐派。代表音乐家帕勒斯特里那Palestrina,约1525-1594。与同时代相比音乐风格较为保守,很少用变化音,即使用变化音和不协和音也是非常谨慎地进行解决,因此音响纯净和谐。采用模仿式复调。旋律平稳流畅,很少大跳,采用自然音阶教会调式,在拉丁文歌词的处理上注重重音及其含义,整体结构清晰,基本不用乐器伴奏,只有少量使用管风琴。

帕勒斯特里那,作为罗马乐派的创始人,意大利作曲家,历史上最大的天主教会作曲家。他一生其主要成就是宗教音乐并作有大量的多声部弥撒曲、经文歌、圣母颂歌、宗教牧歌和世俗牧歌,开创了庄严明净的 无伴奏合唱风格。在他的作品中你可以隐约的体味到歌中的人文主义思想倾向,而且还到处充满了浓郁的人情味和生活情趣,他也写过约100首世俗性的牧歌,后来为此而忏悔.到了后期帕莱斯特里那又力图简化复杂错综的复调织体,采用轮廓清晰的和弦式写法,使歌词易于听清,他的作品《二全音符弥撒曲》中的《钉十字架》就具有此种风格 4:威尼斯乐派

威尼斯乐派的宗教音乐音响恢弘,色彩绚丽,采用双合唱队(甚至达到五个合唱队),有乐器伴奏,如管风琴、号角、维奥尔琴等。器乐以庄严、灿烂,对比鲜明为特点。威尼斯城内的马库斯教堂为其活动中心,该乐派对欧洲器乐的形成和主调音乐的早期发展,有较大影响。

威尼斯乐派富于开创精神,不断尝试冲破束缚,发展个性化的新风格,其音乐绚丽灿烂,丰满多变。如果将罗马乐派的音乐比作宏伟的教堂,那么威尼斯乐派的音乐就是华丽的宫殿。在16世纪,威尼斯已经成为沟通东西方的重要通商港口,它所独具的世界性和开放性,成为威尼斯乐派产生的重要条件。在经文歌创作中,他们一反传统的“复调无伴奏合唱风格”,加进明亮辉煌的铜管乐器,使合唱显示出前所未有的生机。他们还将器乐发展成完全独立的形式,从根本上结束了声乐的统治地位。威尼斯乐派的革命性创新,为管弦乐的发展奠定了基础。




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