中国古典诗词歌曲的产生与发展

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中国古典诗词歌曲的产生与发展

作者：司娜

来源：《陕西教育·高教版》2011年第01期

中国古典诗词歌曲的发展，从第一部诗歌总集《诗经》算起，已经有三千多年的历史，可谓源远流长，其思想和艺术方面都取得了巨大的成就。中国古典诗词和音乐从起源到发展一直是紧密结合，相互影响的。在音乐中，我们会感受到诗词的意境美，在诗词中，我们会体验到音乐的韵律美，两者相互渗透、相互结合，有着与生俱来的不可分割性。 自先秦时期到现在，中国古典诗词歌曲的发展大致经历了三个阶段。

就艺术起源来讲，第—个阶段——诗、乐原本—体。《尚书·尧典》所谓：“歌永言，声依永、律和声。”一般来说，先秦两汉时期，是我国古代诗歌产生和发展的早期阶段。这个时期诗乐一体，诗乐同源。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集。《诗经》中的诗歌，与后代诗歌成为独立的文学作品不同，它具有诗、歌、舞三位一体的特点。《墨子·公孟篇》云“诵诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，明确地把《诗经》三百首看作是可“诵”、可“弦”、可“歌”、可“舞”的音乐载体。另外一部非常著名的著作《楚辞》也是一部重要的诗歌总集，以及《乐府歌诗》也是诗乐一体的代表。

第二个阶段——诗乐分离。即诗词与曲调分别发展为文学和音乐两个单独存在的文化种类。诗词是文人士大夫们用来表达情感和交流信息的重要手段。和书法、绘画共同成为文人学识修养的一种标志。到了唐代以后更是明显，诗人就是仅仅作诗的文人，而艺人则成为专司音乐技能的匠人。大部分的民间艺人不掌握文化，技艺口耳相传，少有文字记载。而宫廷音乐和文人音乐则成为幸运儿，因其记录者是官员和文人，所以有乐谱和文字资料记载，其中有一些记录的就是歌曲。比如：《白石道人歌曲》、《九宫大成》曲谱、《魏氏乐谱》、《纳书楹曲谱》等这些被保留下来的乐谱，都是具有很高的研究价值的。

第三个阶段——古典诗词＋今人作乐。这一部分就是由近现当代作曲家采用中国优秀经典的古典诗词作为歌词，重新为其创作旋窜而形成的声乐作品。唐诗宋词是今人作曲家创作古典诗词歌曲多采用的部分，涌现出大量的声乐作品。当然，唐代之前的诗歌也有被今人作曲家采用，本文笔者同样把它放在第三个阶段做研究。

从第三个阶段开始，中国古典诗词歌曲有了更加丰富和广阔的发展。在二十世纪前半叶黄自、青主、刘雪庵、谭小麟、贺绿汀等一批音乐家根据古人诗词重新谱曲创作大量的声乐作品。例如：王灼的《点绛唇·赋登楼》(黄自曲)，白居易的《花非花》(黄自曲)，苏轼的《卜算子》潆自曲)，辛弃疾的《大江东去》(青主曲)等等—批古典诗词，经过近现代作曲家的创作，成为词与乐结合的发展高峰。

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