浅谈摄影与绘画的关系

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浅谈摄影与绘画的关系

摄影和绘画属于两种美术门类，二者相互交叉和融合。摄影属于科学的产物，现如今的摄影注入了很多的科学成分，但是摄影的发展也在绘画当中吸收很多经验，但是需要明确，摄影和绘画是不能代替的。本文在不同的方面论述了摄影与绘画，对于相关的研究提供理论参考。

1.概述摄影和绘画 1.1艺术方面 1.2创作过程方面

摄影和绘画各自具备优劣，但是画家和摄影师都非常注重构图和景深以及色调等方面，通常摄影师都比较喜欢绘画，并且知晓绘画理论，并且具备良好的绘画素养。摄影的媒介是某种客观实态景象，同时也展现出摄影师的想象力。画家通过笔墨和色彩在画面上表达心中的意象。摄影家记录了生活中形象，但是也会受到生活事物的局限，因为摄影师无法创造形象，但是画家可以通过自己的想象力创作。画家可以利用各种方法虚构典型形象，例如齐白石利用简单的几笔展现出生动的虾，显得透明而富有弹力，充分的表达了虾。

摄影师和画家形象思维方法具有很大的不同，但是又具备共同的规律。画家需要通过时间的推敲才可以完成创作，而摄影师需要在短时间内确定思维，否则就会丧失机会，无法留下最美好的画面，因此他们必须具备敏锐的视觉反映能力，可以立刻判断失误的形态，同时还需要利用绘画构图方法完成摄影艺术作品。

摄影作品需要显示生活的实际形态，但是也不能简单的复制自然实态，摄影艺术也体现出艺术家的情感，同时有受到器械性能的制约性。而绘画


可以根据画家自身的想象，综合多种生活原型。摄影需要通过取景和剪裁等方式进行构图，利用光影和虚实完成造型。利用远近和透视等进行构图。优秀的摄影具备高格调画意，有具备瞬间实态美。[2]

1.3在实践方面

一些画家和摄影师不断突破传统艺术观念，例如画家罗中立的《父亲》，结合了摄影的高度精确和细致以及逼真等特征，将深刻的内容表达出来，获取很高的藝术效果。再如摄影艺术大师郎静山，利用摄影为工具，突破了时空界限，结合了中国画的散点透视理论，达到了摄影的理想境界。

2.摄影和绘画的应用 2.1合理利用陪体

陪体在画面当中发挥着陪衬的作用，可以突出画面内容，同时也可以使画面更具生活气息。一些作品都是在画面之外安排陪体，但是观众也可以感受到陪体的作用，在画面当中，主体和摄影镜头之间的景物属于前景，利用前景可以更好的表现主体，对于主体起到烘托和陪衬等作用，前景和整个画面的关系非常和谐，二者互补干扰。

2.2选择好背景 2.3确定画面角度

镜头拍摄过程中，具有正面、侧面、背面三个方向，三个方向会产生不同的效果。拍摄镜头还会选择仰摄和俯摄等方式，在不同的角度产生的艺术效果也是不同的。作品分析过程中，需要结合具体情况，明确作品主题是如何体现的，同时还要注意各种线条的运用，通过线条结构抒发自己的感情，通过一定的线条结构可以突出画面节奏。摄影可以通过作品体现出现实生活中的三维空间，其中线条刻意表现出画面的深处空间。此外摄

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