昆曲

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昆曲

第一次听昆曲，是因为一个影视演员李沁，在电视上听她哼过几句。而真正第一次欣赏昆曲，是从大学语文课上开始的。昆曲是那么美，就像《牡丹亭》里的杜丽娘的眼眸，美是令人眼花缭乱，令人兴奋，同时又引人深思。

四百多年前，当位于英国伦敦的莎士比亚环球剧场正在上演莎翁的《仲夏夜之梦》时，东方庙会的中国戏台上也在演出中国明代戏曲家汤显祖的传奇《牡丹亭》。

“东西曲坛伟人，同出其时，亦一奇也。”1930年，日本戏曲史家青木正儿在他的《中国近世戏曲史》中如是评价，这是汤显祖第一次被人与莎士比亚相提并论。

汤显祖是《牡丹亭》的作者，而《牡丹亭》戏剧流传最广的就是昆曲版本。我们听惯了大家对唐诗宋词赞不绝口，听惯了海内外对国粹的惊叹。而昆曲，就像黑夜里的天狼星，需要你有意识地抬抬头，找一找，那颗耀眼的就是它。正如著名的作家余秋雨说昆曲:“它是一种美丽的光荣，是一种让人怀旧的过去，让人为之充实和自豪。”

自明朝以来,江南开始崛起,吴越地区已经成为中国最繁荣的地区,“上有天堂,下有苏杭”,被称为“百戏之祖”的昆曲,即将承载着一千六百年悠久的历史,在这朦胧的雨的水乡中诞生了。江南的精神,温柔,可爱,漂亮,优雅,美丽,昆曲就像是水的女儿,承袭了江南的特点，优雅,精致,清新脱俗。 昆曲是民间的艺术。开始只是民间的清曲、小唱，作为江南水乡人们茶余饭后娱乐的方式，魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，就这样演变成了如今的昆曲。伴随着汤显祖、沈璟等剧作家的出现，一部部影响至今的作品被创作出来，硕果累累。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。节奏张弛有度，顿挫疾徐、咬字吐音也十分讲究技巧。 “水磨腔”，这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子中，声调清柔委婉，缠绵婉转、柔曼悠远，像极了江南的女子，顾盼回首间，温柔如水。相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。 “南北合套”的使用在昆曲中很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

昆剧的念白也很有特点，语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，这种市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。

昆曲的美不仅在于腔调的婉转细腻悠扬，更在于演员表演身段的柔软和婀娜。自宋代以来就进入戏剧的中国舞蹈，在昆曲中得到了生动的反映。昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，形成了载歌载舞的表演特色。既有说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈，也有配合唱词的表达人物性格心灵和曲辞意义的抒情舞蹈。舞台上的昆曲表


演者在舞台上翩翩起舞，就像蝴蝶在飞舞的舞蹈中翩翩起舞。经过时间过滤、时间洗礼的古老的中国风，就像古代的一系列低语，发人深省。

昆曲虽然是一部古老的祖剧，但却在衰落，但它的许多元素，如表演、歌唱等，都融入了京剧、越剧等新兴的戏曲中，对它们的延续和发展非常好。昆曲不需要回归，因为它从未远去，永不消失，它一直在中国文化的血液中，对中国人的记忆，令人难忘。

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