怎样画好素描、色彩和速写

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素描、色彩和速写的难点及对策

最近几年以来，在各类艺术院校美术专业招生中，虽然考试形式和考试内容多种多样，但常常少不了素描、速写和色彩，可以说这三科几乎成了美术专业招生考试中必考的科目（少数院校加试一些相应的设计基础考试）。下面湖南美术高考培训黄红蓝小编就美术高考辅导教学实践和近几年来的美术高考考试谈谈这三科的难点及对策。 一 素描

素描作为一种艺术形式，它强调直接而朴素地表达作者的审美感受，与速写相比，它对构图、造型以及画面整体效果要求更高更完整，表现手法可以是明暗式的，也可以是结构式的，或是综合式的，但必须是整体的。尤其是作为美术高考基础科目之一，不仅要求考生在造型上能敏锐地观察和准确地表现，而且要求考生对整体关系和主次虚实关系处理具备一定的能力。然而，作为初学者的考生常常不是见黑涂黑、从上到下从左到右刻板地描摹，就是似是而非地扁平式理解、观察和表现。这主要源于考生缺乏立体意识和形体对明暗关系的决定性作用的认识。

根据上述情况，在教学中应从两个方面入手，首先，让学生牢固树立三维空间和形体意识。怎样才能使学生真正建立这种意识呢？在进行石膏头像写生前，用雕塑泥放大临摹头骨，真正触摸式地掌握人头骨大的形体结构以及细微转折中的坡度转换，紧接着对头骨展开全方位任意角度的写生，当然，对头骨解剖的掌握仅仅是第一步，因为这时容易出现局部准确而整体变形的现象，还缺乏从形体的角度对头骨的主动概括和理解，只有从解剖结构和形体结构两方面理解才算全面掌握。随后运用已经掌握的结构知识，对石膏头像进行由慢到快的形体概括练习，进而扩展到真人头像和半身像，大量而迅速地形体概括练习使初学者逐步改变了过去扁平式观察和理解以致被动抄袭表现的错误方法。

第二，从形体的角度去观察和表现明暗。在明暗素描学习中，明暗的复杂变化常使学生莫衷一是，不知从何下手。实际上，理解了物体的形体以及形体之间的组合关系就从根本上找到了解决明暗问题的方法，因为明暗实际上就是各种不同形态、不同大小、不同朝向体块在一定光源下的体现。我们可以把一个复杂物体理解为一个或几个简单几何形体或组合，比如一个正六面体在一定光源下形成的黑白灰，虽然这种明暗关系相对简单，但它说明了明暗变化的本质。因此，在明暗素描学习的初期，我常常让学生用大号排刷直接蘸墨汁进行石膏头像和真人头像的黑白版画式写生，从而树立整体而概括的画面明暗处理意识。随着对形体认识的不断深入，明暗调子不断充实，画面愈来愈丰富和精彩，有了牢固的形体意识和对明暗关系的本质把握，加之一定量的训练，高考素描的突破应该不是难题。

二 速写 无论是构图、造型还是笔法上，速写都具有高度的概括性、精神性、写意性，既强调表现对客观物象的感受，同时也强调作者内心的感悟，是客观物象与作者情感交融的产物，表现方法上千差万别因人而异。但是作为美术高考科目的速写，它致力于培养学生敏锐的观察力与对物象的感受力以及迅速捕捉形象的能力，并要求尽可能相对准确地表现对象。作为初学者如何迅速、准确、生动地表现对象






应该是速写学习的首要内容，那种严重偏离客观物象本身的个人臆想速写，对于初学者显然是不适当的。相反，完全不顾个人感受，纯粹进行白描式练习，也是本末倒置的，因为线条线条只是速写练习的工具，而非速写练习的内容。作为美术基础训练的速写，首先，要较全面而透彻地掌握人体结构及其运动规律。人体结构对人体运动和外在衣纹变化具有决定性作用，只有对人体结构了如指掌才不至于是依样画葫芦地机械地对动态的描摹，也不是模棱两可的线条编造，而是一种由内及外、居高临下的把握和掌控，乃至对各种生活动态的记忆和随心所欲的想象。因此，在速写训练之初，进行一定量的人体结构临摹和写生是非常必要的，接着进行动态慢写分析，先骨骼后肌肉再添衣服，反复比较练习。

其次，有了一定的写生基础，从一个角度展开人物动态360度的想象速写，即站在模特的正面然后想象其后面、左面、右面等其他角度的动态，刚开始可能有一定难度，可以先想象画完，然后转到相应角度进行比较和校正。最后，鼓励学生运用多种工具材料和方法准确而生动地表现人物动态，最终选择适合自己的工具和方法，从而达到主观感悟与客观物象的完全交融。

三 色彩

我认同这样一个观点：素描靠理解，色彩靠感受。有了扎实的素描造型基础，色彩中的形体塑造应该不成问题，问题在于色彩感受的敏锐程度和色彩关系的整体把握与表现。

首先要打破固有色的观念。生活中，我们常常说“绿树”、“红花”等只是为了表述的方便和简洁，或者是习惯。实际上严格地说，任何物体都没有固有色，而是随着环境的不同发生变化，色彩必须依据一定的环境而存在，而非孤立、抽象地发生，如：我们说的白色物体在阳光下是白色的，但这种白色也不是到处一致，它会因为受光的不同而变化，而且在黄色光源下会变成黄色，在绿色光源下会变成绿色，相反地，黄色物体在黄色光源下会变成白色，绿色物体在绿色光源下也会变成白色等等。

在色彩训练初期，我主张用大号画笔进行大色块的意象色彩写生，只需依据自己此时此刻的感受放笔直写，不必被琐碎的形体和色彩所羁绊，甚至可以完全不考虑形体，只表现瞬时的色彩感受。为了解除学生的顾虑，我还把大幅色彩画印刷品倒置让学生写生，使形体失去意义，唯独留下色彩，而且在色彩训练的初期，我特别强调速度，因为迅速而直觉的色彩感受可能更敏锐些、更生动些。另外，为了说明色彩存在的相对性，我把一张揉皱然后拉开的白纸先放在一块大的黄色衬布上让学生们观察并写生，然后放在一块大的红色衬布上写生，同样一张白纸由于所处的环境不同，色彩会相应发生迥然不同的变化。结合印象派大师的一些作品分析和讲解，使学生树立一种新型色彩观念。对色彩有了一定的认识后，还必须有一个相应的强化练习——单个物体深入刻画能力的训练，这种能力一方面要求学生能够观察和表现细微的色彩差别，借鉴超写实主义的方法，使学生能够沉得下去，另一方面在充分表现局部差异的基础上又能够控制整体的色调和画面气氛，从而达到对立统一的艺术效果。

其次，经过上述训练，学生有了相对丰富的“色眼”，新的问题又产生了，画面出现五彩缤纷的色彩，甚至什么颜色都有„„如何把丰富的色彩整体、协调地统一在一个画面之中？色调问题浮出水面，色彩的丰富和统一构成了第二阶段的中心内容。色彩的统一是为了形成色调，色调要看画面大的色块以及大的色彩倾向，而非整个画面全部罩一层什么色彩（这只是色调最简单的一种形式），离开了丰富色彩的色调显得单调和乏味，甚至沉闷。这一阶段我不要求学生进行大

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