阿多诺《音乐社会学导论》中音乐与阶级的关系研究

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阿多诺《音乐社会学导论》中音乐与阶级的关系研究

作者：高珊邹铁兴

来源：《黄河之声》2020年第07期

摘要：阿多诺所著的《音乐社会学导论》中对于大量音乐方面的内容进行了深刻的分析与论述，包括轻音乐、歌剧、室内乐、现代音乐等内容。本文着重在于阿多诺对其第四篇演讲稿中音乐与阶级阶层关系的理解与阐述进行深入的分析，并提出自己的认识，从而展示阿多诺的批判对启示当今社会的发展的积极推动作用。关键词：意识形态;阶级;乌托邦

阿多诺的《音乐社会学导论》是1961-1962年冬季学期为法兰克福大学所做的上课讲义，其中的12篇讲义都在北德意志电台里广播过。其中阿多诺认为社会现实要通过艺术的否定与批判才能真正的认清虚假的社会。在资产阶级统治下的“文化工业”中所产生的音乐是具有意识形态的，并坚决反对所有形式的社会压迫，是对“否定辩证马克思主义”的延续。一、對意识形态的批判

阶级与阶层虽有细微差别，但可以被归为同一类别，归根结底都是对事物等级的划分。在资本主义社会，阿多诺也同马克思一样将资本家划分为统治阶级、小资产阶级和无产阶级，并且阿多诺将更多的关注点放在了无产阶级上，将资产阶级称为“既得利益集团”，他是法兰克福学派最早关注底层大众文化的代表人物。他将问题聚集在隐喻如何抵制“文化工业”所带来的消费逻辑和商业文化，①他认为“既得利益集团”要做的就是抓住大众所消费的音乐，十九世纪末这些作曲家的作品作为商品在市场上流通，受雇于资产阶级的作曲家在官方资本家二点保护下可以得到部分利益，但除了这些作曲家的那些作品并不受到版权法的保护，虽然在各个剧院颇受欢迎，但仍然不能保障自己生活的日常开销，其中的利益去向也就不言而喻了。“既得利益集团”只注重对作曲家与大众娱乐消费的压榨，使得在资产阶级控制下的作曲家创作出来的音乐是非客观的，是以意识形态的形式存在的，并通过这种形式来掩盖大众对社会现实的认识，这样的音乐是有虚假的错误的。无论是在音乐的哪种领域中都不允许做出音乐具有阶级意识的判断，阿多诺认为在音乐创作领域，作曲家一般在无产阶级与音乐世家的家庭中出现，其出身与社会背景并不会影响作曲家创作出与这些外在因素不同的音乐作品，像拉威尔的音乐带有更多的“上层社会”的特征，而他本人却出身于最窘迫的下层中产阶级;瓦格纳出身于半业余的生活放荡的艺术家家庭，他的继父就属于这类艺术家。②而资产阶级上层社会雇佣作曲家为其创作“音乐”，并代替作曲家作为这种劳动的代表。在音乐接受领域，阿多诺认为音乐本身是不被划分成不同等级的，音乐本身就是自由的，也不可能作为一种意识形态被划分为不同的等级，