中国古典舞教学中的多元化训练

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中国古典舞教学中的多元化训练

中国古典舞教学中的多元化训练

[摘 要] 中国古典舞是经历了长时期传承、整理、精炼、丰富，形成的具有中国传统古典特色的舞蹈艺术形式。本文通过对中国古典舞的教学现状，古典舞教学的根本功、神韵、示范性、创造性等多个方面对目前我国古典教学进行探讨。 [关键词]中国古典舞 教学 多元化 训练

中国古典舞是基于中国传统的民间舞蹈，经过历代舞者的传承、整理、精炼、开展、丰富，其形成的具中国传统古典特色的舞蹈形式之一，具有一定的历史性和时代性，是对于中国传统文化的一种延续和开展。由于包括古代宫廷乐舞在内的大多数中国传统舞蹈已经失传，而我们现在所说的中国古典舞多是由舞蹈工作者通过研究史籍资料，根据其中有关古典舞的描述，整理、归纳、总结、创新而成，在以过程中还借鉴和吸收了戏曲和芭蕾舞的精髓。在经历了长达半个世纪的磨合后，逐渐形成了严谨但独具特色的理论系统。中国古典舞中是中国传统文化的代表，需要我们代代传承。21世纪，信息技术广泛应用，世界文化呈现多元化开展的趋势，舞蹈艺术开展迅速，这要求我们开放意识，将艺术的触角伸向多元化的世界文化，借鉴优秀的教育理论，开展针对中国古典舞的多元化教学体系。本文从中国古典舞教学的根本功、身韵、示范性、创造性等多个维度对目前我国古典教学进行了探讨，供业界人士参考评价。

一、中国古典舞教学的现状

虽然目前我们已经建立了针对中国古典舞的教学体系，但与当前的时代开展要求相比，古典舞的教学还存在着一些问题。

在现代社会的大环境和思想潮流的影响下，学生缺乏对传统和古典的思想认识和了解，所以在古典舞教学中，大多数学生只是主动古典舞的形式，而并未领悟到古典舞的精髓。学生往往只是学会了古典舞的“形〞，尽量模仿古典舞的肢体动作，掌握高难度的技巧，而并没有抓住古典舞的“灵魂〞。出现这种误区主要是因为大多数学生轻视古典舞的理论课，没有厚重的传统文化底蕴做支撑，所做之舞难免会形似而无神。

缺少先进的教学方法和教学手段。大多数古典舞教师在教学过程中，都是照本宣科，古典舞的示范呆板、僵硬，缺乏激情，不利于调动学生的积极性，提高学生的注意力，更不利于学生对动作的领悟。古典舞的高度专业化要求加强师资队伍的建设，增进队伍内部的交流学习和密切配合。并且利用现代化的教学设备，丰富教学内容，形成多元化的训练方法和教学模式。以上都古典舞教师提出了很高的要求。

古典舞教学存在急功近利的误区，而无视了对学生想象力和创新力的培养，学生创作的欲望和创新的意识较低。舞蹈艺术要求的不仅仅表演者的 “复制〞，还要求他们能够充分发挥想象力和创造力，进行大胆地创新。如果无视了对学生想象力、创新力等综合素质的培养，那么整个中国古典舞艺术也将停滞不前。 二、中国古典舞教学之根本功的训练

根本功的训练是中国古典舞教学核心课程之一，具有内容丰富、形式多样、教材涉猎广泛等特点。根本功的训练目标要求学生一方面能熟练掌握古典舞的技巧，另一方面又能将古典


舞的神韵表现出来。它要求教师对学生进行全面的、系统的、整体的培训，刚柔并进，训练以中段，即腰部运动为中心的根本动作，扩展古典舞的运动空间，使得中国古典舞在外形动作和内在神韵上都与中国传统文化相融合。 三、中国古典舞教学之身韵

在中国古典舞的最初开展阶段，舞蹈工作者不得不向借鉴戏曲和西方芭蕾舞的相关材料，但随着古典舞的创作、实践、理论研究以及教学的开展，老一辈的舞蹈家经过不断探索，走出了戏曲和芭蕾舞的桎梏，整理出了中国古典舞身韵课的教材。

舞蹈是用肢体艺术来表达情感意志的，它这一性质决定了其训练功能不仅要表达在对舞蹈者根本素质的训练上，还要表达在对舞蹈语言表达能力的训练上。舞蹈的语言功能对于舞蹈艺术的展示非常重要，编舞者就是依靠这些“舞蹈语言〞创造不同的舞蹈风格。中国古典舞的教学现状是课堂教学与舞台创作之间完全脱钩，舞蹈者很难形成自己的舞蹈风格。身韵教学法在解决这一问题的过程中起到重要作用。身韵教学法具备多种舞蹈语言要素，主要的动律特征有提、沉、冲、靠、含、腆、移等，并以此为根底，开展成为一套具有逻辑性的、可开展的语言结构、短句训练等，在很大程度上丰富了古典舞的风格语言，创作出了更具古典舞典范的舞蹈动作，提高了中国古典舞的舞蹈表现力。 四、中国古典舞教学之示范

与其他舞蹈形式的教学相比，中国古典舞蹈的教学在示更为关注。在中国古典舞蹈的具体教学实践过程中，示范应当贯穿于始终。古典舞的教学示范主要在以下三个时段进行。 在教学正式开始之前，舞蹈教师要完整的示范舞步的根本动作和完整的舞蹈。通常情况下，人们对新鲜事物会产生很强的记忆效果，所以舞蹈教师在示范古典舞时，应尽力为学生构建一个完整的、正确的、新颖的动作框架，要特别注重处理对整体带来影响的各个要素，例如着装、仪表、动作标准性、艺术性等，特别是动作的标准性与艺术性。同时，在典范作用以及好奇心的驱使下，教师示范的影响力更加突出。

在古典舞的教学过程之中更是少不了舞蹈教师示范。这一阶段的动作不再是对动作框架完整的示范，而是有针对性的对教学之中的重点与难点进行深入细致的示范。舞蹈教师除了要精通教学方法以外，还必须深入对古典舞专业领域和常识领域的了解。一味地联系舞蹈动作难免枯燥乏味，这时候舞蹈教师可以为学生讲一些关于古典舞的故事传说，讲舞蹈动作与故事传说联系起来，这样可以激发学生的学习兴趣，提高学生的注意力，加强学生对动作的理解和记忆，到达教学事倍功半的效果。

在学生对古典舞的相关知识和技能掌握到一定程度后，舞蹈教师要对学生动作的标准性、艺术性、优美性以及把握节拍的准确性进行纠正，促进学生查漏补缺。在此阶段的示范重点在于对整套动作的连续性呈现，帮助学生领悟古典舞的内涵。 五、中国古典舞教学之即兴训练

即兴训练是编导课和现代舞课中常用的训练方法，但是也可以广泛应用于中国古典舞的教学训练中。即兴训练可以开发学生的想象力和创造力，培养学生的协调性，促进学生对古典舞根本技巧的掌握。使学生在熟练掌握中国古典舞的根本技巧和神韵的同时，参加学生自己对音乐和舞蹈的感情和领悟，使舞蹈表演更加完美，学会对音乐和舞蹈作品进行分析，然后进行带有学生个人烙印的“二度创作〞。 六、总结


虽然，中国古典舞的教学取得了客观的成就，但是还存在着一定缺乏。我们在向学生传授古典舞知识的同时，一体多元，在牢牢抓住中国古典舞的“灵魂〞的根底上 不断开展新的艺术风格，丰富新的内容，构建新的多元化的教学训练体系。 参考文献

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【2】宋海芳.中国古典舞教学课程模式探究[J].北京舞蹈学院学报，2021 【3】杨勤.中国古典舞教学模式的开展探究[J].剑南文学，2021 【4】孟妍.中国古典舞教学模式的多元化训练[J].音乐生活，2005

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