浅析宋徽宗之工笔画鸟

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浅析宋徽宗之工笔画鸟

作者：何莲蓬

来源：《艺术科技》2012年第06期

1赵佶生平

北宋的第八位皇帝，宋徽宗赵佶虽身为君主，但他昏庸无能，最终毫无疑问的沦为昏君。但是在艺术方面，他有着很高的艺术天分，他不仅思想丰富，而且文笔优美，因此被称为一代宗师。赵佶尤精绘画，最擅长的就是工笔花鸟。因而在他执政期间，工笔花鸟画在画院中受到重视。北宋统一后，文化艺术，同社会其他各方面都需要时间恢复。在这样的历史背景下，北宋初期的花鸟画继承了五代花鸟画的传统之风，逐渐掀开有自己特色的序幕，并在中国花鸟画史上留下了不可磨灭的成就。 2赵佶工笔花鸟画的代表作品

赵佶十分喜欢画画，并且他在这方面是非常有天赋的。因此在中国绘画史上有很大的成就。赵佶在继承前人画风的优点长处之后还很勇敢的发扬创新，加上其浓厚的文学素养和秀劲的瘦金体书法，为推动宋代花鸟画做出了非同凡响的贡献。

《瑞鹤图》，创作于公元1112年，长138.2厘米，高51厘米。在这幅画中，最特别的就是用宫殿楼阁建筑作为配景。用宫殿一角作为配景，而且还是平面对称的，这样的目的是因为帝王的宫殿位于京城中心，而正殿之脊是最高点，从上面能看到全城的景象，体现了皇帝的地位。另外，画幅中蓝天中布满了祥云，所有的鹤在天空中飞来飞去，瑞气风生，不仅能够使局部好看，还能突显出鹤群的这种祥和之气，更重要的是体现了我们对我们国家民族的一种美好祝愿。该作品使用动静相结合的表现手法，所有鹤飞向天空的动和宫殿的静对立统一，使画面更加的生动传神，赵佶也充分发挥自己的文学才能，并赋诗一首以纪其实。

《芙蓉锦鸡图》，这幅画横长53.6公分，竖长81.5公分。设色华丽，精描细染，逼真传神。在画面中有一个站在芙蓉枝头的锦鸡，还有几只蝴蝶在飞舞，锦鸡正在回头仰望飞舞的蝴蝶。再仔细看画中的左下角有几枝菊花，画这几枝菊花的目的就是为了使构图更加完整好看，也是为了呼应上面的芙蓉。作者用简洁的笔法，准确形象的描绘了禽鸟、蝴蝶以及芙蓉花三者之间的密切关系，产生了生动无比的艺术效果，从而创造了一个和谐的画面。说明作者在作画时很用心，不仅在构图上，而且把真实情况也考虑进去，使画面的整体氛围更加具有真实感。整个画面先勾线再设色，刻画物体精致细微，色彩鲜艳典雅，格调高贵优雅。

《柳鸦芦雁图卷》，它横长223.2厘米，高是34厘米。这幅画大致可分为两大部分，第一部分描绘的是柳鸦，画面中一片芦苇草长在土坡后面，在枝头上有两只白头鸦在休息，另外两只白头鸦啊，他俩分别在树枝上和树根处互相表达着之间的爱意，在这样的环境当中显得特


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别的生动和活泼。第二部分为形态各不相同的四只雁，这四只雁在池边有的伸长脖子在河边喝水，有的在整理羽毛。这幅画他采用的是没骨画法，以墨汁来代替颜色，很好的把粗笔写意与精心写实结合在了一起，层次表现很明了。 3宋徽宗的工笔花鸟画对后世的影响

由于赵佶的帝王身份，他不仅成为一个优秀的画家，引导了宋代工笔花鸟画的画风技法，而且是一个优秀的领导者，整个画院都严格遵守他的绘画风格，画院的其他画家纷纷仿效他的一言一行。众所周知，赵佶对花鸟画情有独钟，因此这部分主要来归纳总结一下宋徽宗赵佶在花鸟画创作方面的突出影响。

（1）真实写生。写生对于绘画创作来说是非常重要的，因为他反应了我们的真实生活，这也是赵佶对花鸟画最大的贡献之一。写生，就是把看到的样子画出来。其实在赵佶之前也有人提到过，如谢赫的《画品》就对写生作过解释。赵佶要求画院的画家在作画过程中要符合事物发展的客观规律，形状也要相似，他把写生又提升到了一个更高的境界。例如月季花在一年四季中不同时刻都有不同的变化。宋徽宗赵佶要求大家在绘画时一定要精确，细致入微的观察，要遵循真实的对话。这对花鸟画的创作是一个至今都不可忽视的重要原则。

（2）绘画文学。在上文提到过，赵佶要求我们在绘画方面不仅要反应真实事物的客观规律，还要特别注重对诗的理解。前面我们提到北宋文化繁荣，这样赵佶对诗意的要求也就不难理解了。赵佶一般从古诗中出题让考生作画，要求他们把诗文和画意结合起来。不仅仅是作画，要在理解诗文意思后才能正确把握作品。这里我们有必要提一下文人画，文人画并不是文人所作而是画中带有文人气质，文人趣味。宋徽宗以诗命题作画反映了他对文人画的赞许，这种态度使文人画在学院中发展态度良好。宋徽宗每次在作画之后都会写诗一首，来表达画意。使作品在反映现实生活的基础上还能高于生活，耐人寻味。这都可以体现绘画文学在当时的盛行。

（3）严谨法度。严谨的法度主要包括两个方面，一是继承传统，宋徽宗十分看重传统，这可以从他所学习的老师中看出来，他不单单的学习一家而是博采众长，对不同的派别都刻苦得研究。他在位期间，在民间大量收藏画，不仅是自己爱好，还是为了让画院画家临摹，以便更好的学习传统；二是要告诉我们要尊重客观规律和符合现实中的实际情况，这在前面真实写生已经举例说明。

（4）诗、书、画、印相结合。在北宋之前有极少的画家在画上题字，画就是画，也有个别几个画家在画面的边角上写上自己的名字。而到了宋徽宗的时代，也将诗书画印结合起来，他把题诗、书写、署名都摆在画面的明显位置，在他的画中都有体现。这样改变了绘画作品的结构布局，使书写、署名成为画面的重要组成部分，更是加强绘画的意境，充分的表达了作者的思想感情。直到今天，这种形式仍是人们在鉴赏作品时不可缺少的重要批准。

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