简析12世纪中叶——15世纪的哥特式美术

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简析12世纪中叶——15世纪的哥特式美术

【摘要】：文章介绍了哥特式美术产生的内涵和历史根源，同时简单分析了哥特式美术的主要表现成果：哥特式建筑、哥特式绘画与哥特式雕塑。



【关键词】：中世纪; 哥特式美术; 宗教

一、哥特式美术的内涵和产生的历史根源

哥特式美术（Gothic Art）,在美术史上指的是12～15世纪的中世纪欧洲美术。公元5世纪至15世纪文艺复兴运动开始的1000多年时间，美术史上称为中世纪。意大利文艺复兴学者把这段时间的艺术称为”哥特式”。 “哥特式”本来是贬义词。当时，罗马人蔑称欧洲北方人为”哥特人”，意思是野蛮、无知的人。他们的本土文化也就被称为”哥特式”。到了近代，哥特式美术已不具有任何贬义色彩，只是单纯对于文艺复兴时期艺术风格的称谓。哥特式美术总的风格特点是轻盈、上升、热情和崇高，是整个中世纪艺术发展的顶点。它始于建筑，而后逐渐波及到雕刻和绘画。



公元11世纪初欧洲经济开始由农村转向城市，城市成为政治、经济文化中心。高度理性化的经院哲学和世俗性的理想趣味联系在一起，使上一世纪的罗马艺术被更新为一种新的艺术形式，它诞生于法国波及整个欧洲，有人称之为”法兰西艺术”。因为这一时期的建筑代表着中世纪文化的最高成就，文艺复兴时期以拉斐尔为代表的意大利人用”歌特式”来贬低中世纪艺术为半开化的野蛮的艺术，于是”哥特式”就成了这一时期的习惯性学术称谓。



哥特式美术的形成和发展与中世纪宗教信仰有非常大的关系，可以说，哥特式美术是宗教信仰狂热发展的结果。中世纪是宗教的世纪，中世纪欧洲人民普遍信仰的是基督教。392年，罗马皇帝狄奥多西一世颁布敕令，禁止基督教以外的所有原有宗教。至此，建立起基督教的崇高地位，称为封建社会的精神支柱。基督教神学称为占统治地位的思想。中世纪所有的艺术形式都服务于宗教，带上宗教烙印，体现宗教需求。13-15世纪，宗教信仰达到最高峰，社会需要一种艺术风格能体现教徒的热情，而哥特式美术符合他们的要求。1140年到1144年，修道院长苏热主持圣德尼修道院教堂的改建工程。改建部分首次系统地应用了以肋穹结构为基础的新建筑体系，这套体系经历了随后百余年的发展，到13世纪中叶趋于成熟。这种新样式的教堂把高而狭长的室内空间变得更具神秘色彩，宛如迷宫一般。经院哲学的高度理性化，要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须循着固定程式而已。雕塑本身也呈现出越来越脱离建筑结构，走向独立的倾向。表现手法越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成所谓”哥特式现实主义”。哥特式教堂轻盈、向上升腾且崇高，代表着无限接近上帝与天国的宗教精神追求；体现着”上帝之光”与宗教关怀；反映出神的仁慈之美。所以，哥特式美术是基督教神学精神在审美趣味上的最典型反映，是宗教发展到一定阶段的需求。






哥特式美术的成就主要体现在三个方面：哥特式建筑、哥特式绘画与哥特式雕塑。



二、哥特式美术的主要成就

哥特式美术的成就集中体现在教堂建筑上，哥特式建筑由罗马式建筑发展而来，但已不是城堡式，而是由尖角的拱门、肋形拱顶和飞拱，构成一个完整的体系，以垂直轴的骨架结构承载建筑物的重量。所有的门窗券顶都设计成尖拱状，包括钟塔也和教堂的轻巧 、垂直的形体一样，高耸云霄。这种以高、直、尖和具有强烈的向上动势为特征的造型风格，是教会的弃绝尘寰的宗教思想的体现，也是各个城市显示其强大蓬勃生机的反映。它一反罗马式的厚重、结实、阴暗、而以细长的柱子代替厚墙。当时人们曾称赞法国巴黎圣母院的立面，亚眠大教堂的本堂，夏特尔大教堂的塔，兰斯大教堂的雕刻是哥特式教堂完美的典范。德国马尔堡的圣伊丽 莎白教堂，以3个半圆 室代替有礼拜堂花冠的法国圣坛，并在正面结构中采用严格的垂直处理，而且塔楼也从基础分离获得独立，成为其后德国哥特式建筑仿效的主要样式。英国哥特式建筑受到法国影响，但很快形成所谓英国风格。法国教堂那种紧张上升的趋势在英国变成一种拉长、降低、水平伸展的形式，且更强调体积感的结构特征，同时很注意巧妙地利用建筑物周围的自然环境。如沙利斯伯里大教堂、林肯大教堂等都是英国哥特式建筑的代表。此外，诸如意大利、西班牙等地的哥特式建筑也都具有自己的特色。



歌特式雕刻也是主要作为建筑装饰和经院哲学图解，但与罗马式雕刻相比，已具有明显的独立性，表现手法也越来越写实，雕刻是哥特式教堂的主要装饰，与罗马式雕刻对建筑的依附性不同，哥特式雕刻大量运用半圆雕和高浮雕，从而较自由地表达人物的动态并加强了空间感。尤其是开始追求世俗情感的表现，不仅对宗教传统模式有所突破，而且赋予人物以生命的活力。法国亚眠大教堂的基督雕像 ，流露出仁慈而诚挚的感情。南十字耳堂的《镀金的玛丽亚 》，则充满了慈爱的母性。德国班保大教堂的雕像《玛利亚与伊丽莎白的会见》，人物表现出丰富的内心活动。意大利雕刻家G.皮萨诺为普拉多大教堂作的圣母像，动势十分优美，故被称为哥特式倾斜，这种姿势影响到整个欧洲。



哥特式绘画以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。法国夏特尔教堂、兰斯教堂和亚眠主教堂横厅上的彩色玻璃窗画最为著名。手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达，如法国林堡兄弟以时令为题描绘的《美好的时光》以及英国的《大动物寓言 》等。德国马奈斯手抄本书籍中的情歌书，则表现了骑士恋爱的题材。意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并




结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕。



此外，哥特式的工艺美术也值得一提。 哥特式时期的工艺美术以法国为最突出。如教堂内的圣体盒、圣物盒和枝形灯架，以及家具安乐椅、洗脸台等，其装饰都表现出对哥特式建筑或建筑装饰纹样的极大兴趣。此外，巴黎的镶嵌的珠宝、涂彩的骨雕，以及绘制的壁毯等也都享有盛名。



参考文献

[1] 金静. 哥特式美术、绘画与雕塑[J]. 无锡南洋学院学报，2007.6.60.

[2] 中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术史简介[M]. 高等教育出版社, 1998-04第二版.

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