从小李杜看晚唐诗歌新变

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从小李杜看晚唐诗歌新变



摘 要：李商隐和杜牧是晚唐两位重要的诗人，他们的作品在借鉴前人的基础上，有了内容和诗风上的突破，是晚唐诗歌的杰出代表，他们对晚唐诗歌的发展，起到了举足轻重的作用，对后人的影响很大。李商隐是晚唐诗人中的巨擘，他的咏史诗就是晚唐诗歌一颗光彩夺目的明珠；杜牧的古体诗题材广阔，笔力峭健，近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。二人的咏史诗在诗歌发展史上的地位及影响是不可替代的，本文通过李商隐和杜牧的咏史诗来分析他们二人的诗歌特色，从而看到整个晚唐诗歌的新变。



关键词：小李杜 晚唐 诗歌 咏史诗 比较

李商隐和杜牧是晚唐时期的两位重要诗人。他们的作品在借鉴前人的基础上，有了内容和诗风上的突破，是晚唐诗歌的杰出代表，他们对晚唐诗歌的发展，起到了举足轻重的地步，对后人的影响很大。他们被后人并称为“小李杜”，足以看出他们作品的价值以及他们在后人心中的地位。他们两位的咏史诗都写得十分精彩，其实只要是对历史人物，历史事件进行叙述、评价、凭吊或借国家兴亡寄托个人怀抱的诗歌都算得是广义上的咏史诗。咏史诗虽发端于秦汉时期，但唐代才是咏史诗创作的成熟与繁荣期，晚唐就出现了像杜牧、李商隐这样卓有成就的咏史大家。

李商隐是晚唐诗人中的巨擘，他继承和发展了中国古典诗歌的艺术技巧，成就颇高，他的咏史诗就是晚唐诗歌一颗光彩夺目的明珠。杜牧的古体诗题材广阔，笔力峭健，近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长，他那远大的抱负、坎坷的经历、敏锐的才思和旷达的性格使其诗歌形成了“雄姿英发”、“清新俊逸”的鲜明风格。通过对它们作品的解析，特别是咏史诗，分析整个晚唐诗歌的艺术特色，并与初唐、中唐诗歌特色进行比较，从而看到晚唐诗歌的发展与新变。



一、李商隐的诗歌特色 （一）、李商隐的咏史诗

李商隐的咏史诗不仅咏古况今，而且还借古讽今。他的咏史诗含蓄地表达了他的现实主义倾向，同时还借题寄慨，委婉地抒发了他怀才不遇的苦闷，这样一来，他的咏史诗就扩展了传统咏史诗的涵量，丰富了咏史诗的题材，探索了咏史诗新的写作手法，这在咏史诗的发展史上具有里程碑的意义。

李商隐的咏史诗之所以有很高的艺术价值，原因就在于他在有限的篇幅中不仅叙述历史，表情达意，还创造出更集中、更典型的环境与形象。如李商隐的《汉宫词》：“青雀西飞竟未回，君王长在集灵台。侍臣最有相如渴，不赐金茎露一杯。”

这是一首富有社会意义的咏史诗，诗人展开想象，别出心裁地将神话传说和历史故事编织在一起，前两句写得是神仙传说，入木三分地揭露了汉武帝迷恋神仙的痴心妄想；后两句是历史故事，刻画出汉武帝一心求仙而无心求贤的思想状态。李商隐没有加任何的评议，却将汉武帝一心求仙的形象展示在我们的面前，十分传神。

再如他的《咏史》：“北湖南埭水漫漫，一片降旗百尺竿。三百年间同晓梦，钟山何处有盘龙？”

这首是李商隐咏史诗中的代表作之一，仅用了短短的二十八个字，借用六朝纷纷代谢的史实来抒发自己的感慨，说它是史实也对，因为金陵确实是六朝故都，但“一片降旗百尺竿”不可能是某一个有史可据的场面，更不可能六个朝代王运之终都用百


尺长竿挑着降旗出降，但作者这样写，却能透过形象来看历史，把六朝末代统治者荒淫之深、昏庸之甚、无耻之极写得入木三分。这就是咏史诗中的历史，是艺术化了的历史。

（二）、李商隐诗歌的总体特点

李商隐的诗歌总的来说情致深蕴。无论感时、抒怀、吊古、咏物或言情诸作，都渗透着诗人的真情实感。李商隐诗歌的抒情，比较少采用直抒胸臆的方式，而特别致力于婉曲见意，他喜欢把自己的艺术构思锤炼得千回百转，一波三折，他常避免作正面抒情，而借助于环境景物的描绘来渲染气氛，烘托情思，造成朦胧隐约的诗歌意象。他又大量运用比兴寄托的手法，或借古讽今，或托物喻人，或言情寄慨，往往寄兴深微，寓意空灵，而又余味无穷。

二、杜牧的诗歌特色 （一）、杜牧的咏史诗

杜牧的咏史诗成就较为突出，他运用史料去重新评价历史人物、历史事件，把历史、现实和个人思想融合在一起，不受传统观念的影响，阐发自己对历史的独特见解，十分有新意。如他的《赤壁》：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”诗人一改传统的“周郎妙计安天下”的格调来阐述自己对这段历史的认识，十分深刻，也富含新意。

杜牧的名作《过华清宫》 ：“长安回望绣成堆， 山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑， 无人知是荔枝来。” 也是一首咏史诗，它是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的诗歌作品。

华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载 ：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师 ”，这样一来，许多差官被累死、驿马倒毙在四川至长安的漫漫长路上。《过华清宫绝句》则正好截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒后代君王。

这首诗旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事 。但在诗中诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来，于细微处发现历史问题，具有高度的概括性和典型性。

（二）、杜牧诗歌的总体特点

杜牧是一个文学创作的全才，他的文学创作有多方面的成就，诗、赋、古文都足以被成为名家。他主张凡为文以意为主，以气为辅，以辞采章句为之兵卫，对作品内容与形式的关系有比较正确的理解，并能吸收、融化前人的长处，以形成自己特殊的风貌。他的古体诗受杜甫、韩愈的影响，题材广阔，笔力峭健，他的近体诗则以文词清丽、情韵跌宕见长。

三、晚唐诗歌的艺术成就与初唐、盛唐的不同 （一）、晚唐诗歌的意象美

晚唐诗中的意象美，既不同于初唐的田园诗派那样恬淡疏朴，给人以美的享受，如王维的“画中诗，诗中画”，意境优美。也不同于盛唐诗人李白杜甫那样，李白是直抒情而以客观物质作陪衬，杜甫则多寓情于景或叙事之中。

晚唐诗人的内心体验往往比他们对于外物的感受更为细腻。如晚唐诗人李商隐、杜枚、温庭筠等的情思和心绪一般多指向细微和幽渺的一面，尤其是李商隐，他精神上幻灭的、把握不定的成份往往占很大比重，这种心理状态，与心态充实坚强的盛唐诗人不同，他们往往将主客观世界都看作是“可以把握”的事物，所以李商隐如此茫然的的心境不可能以李白、杜甫的方式抒发出来，这也决定了他诗歌的独特意象。

李商隐在潜心写自己心象的同时，又必须将其客观化，借客观物象来将其本难直接表现的心象通过具体的事物，比如宫女、落花、流水、落日、孤雁等来抒发情感。晚唐诗歌中最


具艺术创造性的诗歌，也多为这类着意追寻和表现自己心象的诗歌。如李商隐的《回中牡丹为雨所致二首》“无蝶殷勤收落蕊，有人惆怅卧遥帷”，“玉盘迸泪伤心数，锦瑟惊弦破梦频”。那点点水珠滴满花冠，如同泪洒玉盘，令人伤感；那萧萧风雨阵阵袭来，好似锦瑟哀弦，惊人睡梦。春雨啊春雨，你声声落在花上，就像敲在赏花人的心上！描绘出赏花人与落花的情牵意连。 （二）、晚唐诗歌的朦胧美

晚唐诗歌与初唐、盛唐诗歌的另一个不同在于它诗歌的朦胧美，李商隐的诗歌就开创了这种新的审美领域。如他的《春雨》“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归”。隔着迷朦的细雨，遥望对方住过的红楼，但觉楼室院冷，一片凄清的气氛，独自归途中，细雨飘洒在手提的灯笼面前，犹如珠帘飘荡。这首诗中的艺术形象在心象与物象二者的沟通之间展现，又多用比兴，象征手法来表现，这与单纯描写某种心象或物象的写法不同，展现朦胧凄美中的感伤之情，而这种感伤，也成为了晚唐诗歌的一大特点。 （三）、晚唐诗的凋残美

初唐、盛唐中，五言、七言诗感伤的成份虽然偶尔存在，但远没有达到悲壮、悲愤的状态。然而，到了晚唐诗坛，感伤却成为诗歌明显的一大特征。晚唐各个诗人表现的方式不同：如杜枚用旷放排遣伤感，李商隐则始终执着缠绵，郁结不解。如此看来，晚唐诗这一特点在李商隐的诗中显得更为突出，尤其是诗人接受楚辞、李贺诗风的影响，诗歌显得自然瑰艳，浓厚凄美。李商隐的诗的感伤，往往借雨中落花，美人情爱失落，思妇，宫女春怨，游子伤景伤别等来表现。

晚唐诗是诗歌历史上人的一次觉醒，他们的价值观虽然仍受统治者的影响，但毕竟摆脱了“皇帝”的左右，而大兴个人主义，他们的人道观也光彩大现。读晚唐诗，能够使我们的人性一次次从麻木中觉醒，在朦胧的意境中不断寻求明确的意义，塑造出一个经过反思的崭新的自我，我们也能领会到更多的人生意义，更好地把握诗的审美特性，从而更多地品尝到它的意味，晚唐诗歌的味道值得我们去细细品味。



参考文献：[1]袁行霈，罗宗强.中国文学史，第二卷[M].北京：高等教育出版社，2005，7.

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[3]萧涤非等.唐诗鉴赏词典.[M].上海：上海古籍出版社，2002. [4]王青松.《晚唐诗的审美特征》，2008，2，2.

[5]网络材料：http://baike.baidu.com/view/141824.htm

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