中学生美术作品鉴赏

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美术作品

鉴赏

·《太白行吟图》

是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，

却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。

南宋画家。生卒不详，原山东东平人，后流寓钱塘。宁宗嘉泰年间（公元1201——1205年）为宫廷画院待诏，是参禅的宫廷画家。人物画师贾师古，描写飘逸。贾师古学李公麟，善白描人物。梁楷受其影响，画技不凡。他嗜酒成狂，性情疏野，不拘小节，传说把皇上赐的金带挂于院中，不受而去，人称“梁疯子”。他的泼墨人物自成一格，以笔墨变化表现人物特征，充分显示了中国传统绘画的本质，在绘画史上有着重大贡献。其作品多以流散海外。 梁既能作精妙严谨的图画，又是中国简笔画的创始者，《图绘宝鉴》说他“精妙之笔，皆草草，谓之减笔”。其笔墨似乎信手拈来，却能捕捉主要特征，具有传神的效果。

·《人物龙凤帛画》

1949年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。“帛画”是指古代绘在丝织物上的图画。画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双手合张，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态又没。妇女的上方画一只展翅飞舞的凤和一条蜿蜒向上升腾的龙，根据当时楚国的习俗并结合文物考证，此画的妇女形象即是墓主任，作品的主题是表现龙凤引导死者即墓主任灵魂升天。人物合掌祝祷，神态庄重虔诚，处于静态；与动态的龙和凤形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。此画在丝织品上以墨线勾勒，用笔流畅。



·《芙蓉锦鸡图》

北宋徽宗赵佶绘，纵81.5cm，横53.6cm。绢本设色立轴，双勾重彩工笔花鸟画。

此图画秋天清爽宜人之景，以花蝶、锦鸡构成画面。画中锦鸡落处，芙蓉摇曳下坠之状逼真如实，锦鸡视线之际，双蝶欢舞，相映成趣。赵佶自题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鷖”。画内藏印有“万历之宝”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等，是宋以降历代皇室重宝。

作者意旨：借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性。一，鸡身上的花纹表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。

三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都

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是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身上攀，压弯了芙蓉枝，表现出了锦鸡的重量感。

·《二马图》

元任仁发的《二马图》卷，是一幅有着明确讽刺内容的绘画作品，而且含义十分尖锐，下面试解释画面一二。

画面很简单，画幅前边是一匹壮实、膘肥肉厚的花马，昂首，踏着轻快的碎步，尾巴扬起飘动，显得自在得意。随在这匹马后边的则是一匹骨瘦如柴的马，条条肋骨清晰可见，它低着头，步履蹒跚，尾巴卷缩着，显出吃力疲惫之态。画家以极其写实的手段，采用勾勒的笔法，描画了马匹的轮廓，线条极富表现力，然后赋以色泽，颇具唐人画马的传统。

如果单纯从画面来看，画中描绘的只是两匹马，我们似乎不会感到这是一幅讽刺绘画，但是结合画幅后面作者自己的题记来看，其实它是对当时官场乃至社会的种种腐败黑暗提出了强烈的批评。只不过采用了隐喻、拟人的手法，曲折地表明了画家的态度和观点。这大概也是画家所处的时代决定的，因为像《二马图》这样的作品，当时除去作者本人以外，能看到的人可以说不会很多，这样的绘画活动仅仅只能算是个人行为，不会像现在的漫画作品能够发表于报刊上，影响面十分广大，变成了一种社会行为。

·《荷花水鸟图》

《荷花水鸟图》孤石倒立，蔬荷斜挂，一只翻着白眼的缩脖水鸟独立于小头朝下的怪石之上。从朱耷这一类作品中，人们很容易察觉作者怪诞、冷漠、高傲、孤独、白眼向人的个性特征。他作画常取枯枝败叶，孤影怪石，表现他心中那种残山剩水，地老天荒的精神世界。但他作画的“纯用减笔”和笔墨酣畅，内蕴胸逸，心手通贯的表现效果，则具有强烈的艺术个性。他的这幅画用了“意笔画法”，从抽象继承法的角度讲，这对中国画创作、笔墨形式和大写意花鸟画发展是有一定贡献的。

·《高更的椅子》

《高更的椅子》 梵高 创作时间：1888年12月，表现椅子的主人高更离去后梵高的寂寞和孤单。放在空椅子上的书意味着巴黎的艺术界，并且暗示高更的行踪。高更对梵高而言，就像是这张画中所表达的，是黑夜里的明灯。然而就在梵高画了这张画的同时，两人的关系亦宣告结束。



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·《日出印象》

法国画家莫奈作品。19世纪下半叶,光学原理改变了画家对固有色的观念,由此他们开始在艺术上对外光表面的新探索.《日出·印象》描绘的是在晨雾笼罩中日出时港口景象。在由淡紫、微红、蓝灰和橙黄等色组成的色调中，一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉生起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现……这一切，是画家从一个窗

口看出去画成的如此大胆地用“零乱”的笔触来展示雾气交融的景象，使画面生机勃勃，是光和色交融的对大自然的赞美。

·《夜间的露天咖啡座》

梵高是在1888年阿尔完成的。

就画面的直觉而言，露天咖啡座是由桔色、黄色表现的，蓝色的夜空深邃无际，繁星点点，显出夜的静谧与安详。蓝色的冷调子与咖啡座的桔、黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映而充满浪漫主义情调。虽然画家仍然用的是粗犷的短笔触，但却显得安静有序，充满诗意。它反映了病态中的画家对宁静、安详的追求与渴望。



·《向日葵》

是梵高在法国南部画的同一题材的系列作品。向日葵金黄色的花瓣，给人一种温暖的感觉，使我们感受到梵高内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵，花蕊画得火红火红，就像一团炽热的火球，黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般，厚重的笔触使画面带有雕塑感，那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触使那样有力，耀眼的黄颜色充斥整个画面，引起人们精神上的极大振奋，在蓝色的背景中黄色的花朵被衬托的无比鲜艳。

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