高一美术鉴赏课的教学反思新人教版

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甘肃省临夏河州中学高一美术鉴赏课的教学反思 新人教版



《高中美术新课程标准》中指出，美术是一种视觉艺术，在进展学生的视知觉，取得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有其他学科难以替代的作用。

闻名艺术社会学家豪泽尔说过“人一辈子来确实是艺术家，但要成为鉴赏家却必需通过教育”。高中美术鉴赏课的开设，正是要让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评判，去明白得艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，从而提高艺术修养，树立正确的审美观和启发聪慧，扩大视野，陶冶情操，增进身心健康进展。

但是在长期的教育环境或基于传统教育模式下，高中美术鉴赏课的教学现状并非乐观。 一、高中美术鉴赏课的现状与反思

（一）、教师创新意识不强，课堂教学模式单一。

大多高中美术教师从高等院校同意的专业技术训练多，美术史论、教学理论、艺术概论等知识方面则显得比较薄弱，对其它相关学科知识的了解更显溃乏。因此，在教学进程中只能照本宣科，就教材论教材，画下一个园，就跑那一个圈；此外，由于高中美术鉴赏课开设时刻不长，关于教学模式、教学方式的研究尚处于探索时期，可以借鉴的成功体会比较少。因此，教学中显现的问题自然就较多，普遍的现象确实是大伙儿熟知的“一言堂”，只注重教师的教法，轻忽学生的学法；只注重书本知识的教学，轻忽课堂教学技术、教学方式的研究和探讨，尤其轻忽了教学内容与学生进展的关系。

（二）、学生对美术课的重要性缺乏应有的熟悉。

从当前的教育大环境来看，高中的应试教育仍是大方向，其根基无法动摇，社会对学校升学率的关注和评判，家长对教学成效、学科成绩的关注和评判，学生对教师能力、教学成效的关注和评判，无一例外的与高考搭上线。结果是，非高考内容的的高中美术学科，自然得不到社会、家长和学生的重视。反映在高中美术鉴赏课的课堂上，确实是勤学生总想利用该时刻做其他学科的作业，学困生真的就成了“学困生”，——上课就犯困。 纵观上述现状，我感觉，高中美术教师应该面对现实，不断反思自己的教学行为，从提高教师自身素养入手，转变教学观念，挖掘学科潜能，尽力培育学生对美术课的爱好，踊跃探讨行之有效的教学模式和教学方式，想方设法改变无益于教学的现状。 二、高中美术鉴赏课的教学计谋 （一）提升教学理念，师生一起进展

新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学进程是师生交往、一起进展的互动进程。这就要求教师要树立终身学习的意识，维持开放的心态，把学校视为自己学习的场所，把课堂看做提高能力的领地，在实践中学习，在探讨中进展，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，从而，不拘一格的去丰硕课堂教学，把每一节课看做是通向典范的起点。以下是我在教学中总结的一点体会，拿出来晒晒，愿取得同仁的赐教。 我在上《外国近现代雕塑》这一课时，尝试性的作了以下教学设计：一、让学生在本课当选择自己比较感爱好的作品，然后把爱好点一致的同窗分到一组，如此能够分成相应的若干组。二、由教师提出问题引导各组鉴赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和观点，发表对作品的评判。4、教师作鼓舞性评判，对学生发表的不足的地方加以补充或更正。五、鼓舞学生提出问题，并在全班进行探讨。六、指导学生在课外搜集资料进行更普遍的鉴赏实践。

在以上教学进程中，教师第一要成立一个支持性的、宽容的课堂气氛，要鼓舞每一名学生斗胆的表达。关于高中生来讲，他们尽管已具有必然的知识积存又有必然的生活体会，而且擅长试探，但由于他们的生活体会不同，试探的角度不同，关于同一作品极可能产生各类不同的评判。又由于学生体会和能力所限，观点或许是幼稚或不全面，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。


第二，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和方式，同时也要能够承认自己的过失和错误。另外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道愈来愈普遍，他们能够从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师能够鼓舞学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又能够扩大学生的视野。 （二）展现学科魅力，挖掘作品意蕴

美术是人类文化的重要组成部份，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活方方面面的有效性美术。因此，教师在教学之初，应让学生对美术的范围和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的熟悉到美术与生活的紧密关系，和美术对自身素养、能力、心理乃至整个人一辈子的重要阻碍，从而激发学生学习美术鉴赏课的踊跃性。

另外，在鉴赏课教学进程中，教师应让学生熟悉到，不论是绘画仍是工艺，不论是具象仍是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想情感和审美感受，依照自己的和时期的审美理想制造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更深厚的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与表现，是美术作品的最高价值所在，也是时期、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所表现的中华民族精神、古希腊艺术所表现的崇尚理想与科学的精神、文艺振兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和抒怀山河之美的情怀等，使学生对作品产生深刻的明白得，达到审美情感的升华。

（三）提高教学艺术，增强学科魅力

教育家第斯多惠在教师规则中明确指出：“我以为教学的艺术，不在于教授的本领，而在于鼓励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么鼓励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。因此，有效的教学提问能够指明学生的试探方向，激发学生的学习动机和爱好，进展学生的思维能力和创新能力。 如在鉴赏元朝王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展现，让学生通过比较，初步熟悉到画中梅花的艺术特色，——在画幅中间横斜出枝的一枝梅花，墨色点花，书法题诗。接着教师再用“画家什么缘故不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生试探，从而慢慢领会画家的创作用意，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家什么缘故会产生如此的情感和理想呢？”引导学生联想元朝的历史背景，最终使学生领会作品所表现的借物抒情、托物言志的艺术特色。

另外，好的艺术作品往往留有艺术联想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在鉴赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就能够够让学生随着作品中景象展开丰硕的联想，跟从自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历略加提示即可。

利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习爱好的有效教学艺术手腕。如在鉴赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时期背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采纳多媒体技术是目前行之有效的教学手腕。如把世界大战影片片段、工业革命的功效等进行播放和展现，既能够大大提高教学效率，又能够创设课堂情境，为接下来开展学生的自主鉴赏奠定了基础，无形中也增强了美术与历史、政治等学科之间的联系。另外，人们常说艺术是相通的。在美术鉴赏教学中，运用多媒体适当的引入音乐，也能够起到调动情绪、丰硕感受、创设气氛的作用。如在鉴赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生鉴赏一段爵士乐；在鉴赏中国古代山水画时，能够播放着古乐《高山流水》，使学生的视觉、听觉乃至整个身心都取得美的感受和体验，继而能帮忙鉴赏者对作品作出更准确的鉴赏和评判。

总之，要改变当前高中美术鉴赏课中尚存的不良现象，就应该在新课程标准的指引下，正确要树立“以生为本”的教学理念，勇于和擅长挖掘学科中有利于学生健康进展的因素，探讨行之有效的教学方式和手腕，激发和

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