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汉字与古诗艺术
古典诗歌是中国文学的一种骄傲，近来，随着汉字在国际上越来越受到的关注，古诗艺术也被抬到新的高度。那么，汉字与古诗之间有着怎样密不可分的联系？汉字对古诗艺术的美感又有什么作用和影响呢？首先来了解一下汉字、古诗的起源及发展。
而了解汉字起源包括两方面的问题：一是汉字的形体来源，即汉字的形体是由什么演变而成的；二是创造者，即汉字是什么人创造的，又是如何创造的。
东汉许慎《说文解字·叙》中说：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文。”这就是说，“依类象形”是汉字初造时的基本方法，而这正透露出汉字源于图画的消息。根据世界各种自源产生的文字普遍规律，汉字的形体也是主要发源于原始记事图画。随着社会生产力的发展，这种记事图画则演化成为象形文字。而仓颉造字的说法，《荀子·解蔽篇》云：“好书者众多，而仓颉独传者，壹也。”意思是喜好文字的人是很多的，仓颉只是更精通专一于此道，才独传名于后世。也就是说，仓颉造字只是一种传说。
之后，随着人类文明的进步，汉字的发展也越来越成熟。从殷商甲骨文字至今，虽然形体结构依然保持了表意的特点，但在写法上已经有了很大的变化，出现了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书的发展体系。而当文字发展到一定程度的时候，其文学形式也会随之出现。其中不得不提的就是中国文学上的一朵奇葩——古诗艺术。那么，古诗又是怎样发展起来的？它与汉字之间的关系又是怎样的呢？
从历史发展来看，诗起源于原始歌谣与歌舞，经过《诗经》、“楚辞”的发展而大放异彩，到汉代时就出现了汉赋，而这一时期也是隶书发展到高峰的时代，这在一定程度上又使诗歌的发展走向了魏晋南北朝的空前繁荣。发展到唐代，便出现了整个中国古代诗歌发展的鼎盛时代，同时也是楷书取代隶书成为正体汉字典范，沿用至今的时代。至宋明清时，诗歌逐渐被词曲和小说超越，但是关于古诗艺术的研究探索却从没停步。它和汉字之间注定有着千丝万缕的关系。
如此，如果说一首好诗的关键在于字，那是一点也不为过的。不过，刘勰在《文心雕龙·练字》中说用字有四个避忌：“一避诡异，二省连边，三权重出，四调单复。”所以用字的一个要点就在于选择精确的字义。清沈德潜《说诗啐语》有言：“诗有不用浅深，不用变换，略易一二字，而其味油然自出者，妙于反复咏也。”同样一首诗，用不同的字其表现出来的精神是有很大差异的。如李嘉祐有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，写得虽工稳，但读起来好像并不是很突出，而王维只给它加了“漠漠”、“阴阴”四字，即“气象陡生”。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”，韵味岂不足了？再如江为的“竹影横斜瘦清浅，桂香浮动月黄昏”，经过林莆改“竹影”为“疏影”，“桂香”为“暗香”，便有了“千古绝调”“ 疏影横斜瘦清浅，暗香浮动月黄昏”。
再看今天我们熟悉的贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“敲”字也是在几番琢磨后才在“敲”与“推”中确定为“敲”字。那“敲”为什么就比“推”好呢？单就此诗来论，前四句“闲居少邻并，草径入荒园。鸟宿池边树，僧敲月下门。”将这四句作一整体看，应承认“敲”比“推”好。首先“闲居少邻并，草径入荒园”这是非常荒凉的环境，“鸟宿”、“ 月下”更为其增添冷落寂静的色彩，同时，“敲”有声音，在这夜深人静时尤显得响亮，于是形成了一种音响效
果，与诗意更为密合，也更为合理。
可以说字词是语言的基础，字词用得好，确实能为诗歌增色。王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”，据说那个“绿”字最初是“到”，后改为“过”，又改为“入”、“满”······一直改了十几次，最后定为“绿”。是否这个“绿”字真的就好呢？确实。因为“绿”有色彩，不仅表现其他几个字内含的春到江南的意义，还表现春到江南所产生的效果，极具形象性。如是“又过”、“又入”其形象度就不够。这就是汉字在古诗中的魅力。它使整首诗的蕴味大大提升。
然而，汉字与古诗之间的关系仅尽于此吗？神奇而神秘的汉字还能给古诗艺术带来怎样的非凡效果呢？
众所周知，虽然古人造字有诸如象形、形声等方法，但汉字大都近似图像或图画。可以说，以形象或图像来表情达意是中国人传统的思维方式。这体现在古诗艺术上就是寄情于景，寓意于象，借助可被感知的具象来表达内心情感，如马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”“枯藤老树昏鸦”、“ 古道西风瘦马”在具体的语境中已不是一种客观景象，而是诗人情感的外化。再如送别诗中经常会用到的“柳”字，同样也不是客观存在的物象，而上升为一“留”——依依惜别之情。
虽然古人有“炼字不如炼意”的说法，但炼字的实质也是炼意。如宋祁《玉楼春》中“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”和张先《天仙子》“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”，国学大师王国维在其《人间词话》中就曾说：“‘红杏枝头春意闹’着意‘闹’字而境界全出，‘云破月来花弄影’着意‘弄’字而境界全出矣。”也就是说，一个字的精准与否往往关系了整首诗的意境，敲字不准则诗毁矣，这也是汉字神奇的力量。
通常古人写诗除了注重意象和意境之外，想象与联想也是诗歌创作所必需的，因为唯有此才能深切体会诗歌独特的美，进入诗人所营造的诗歌境界。当然，这其中的妙趣同样和汉字是密不可分的。如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”诗人只用了“门掩黄昏”四个字便勾勒出一幅唯美的画面，给人无穷想象。又如柳永《雨铃霖》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”只一“柳”字便营造了无比凄美的氛围，让人的满腔离情别绪不免涌上心头。
说完诗的情感，且看诗的色彩。这就产生疑问了，难道诗也有色彩吗？的确。而这色彩同样得从汉字来说。白居易《忆江南》：“江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”“红”、“绿”二字，把江南胜火的江花，如染的江水勾画在我们的眼前，如身临其境，江南美尽收眼底，实有只可意会不能言传的意味。而李清照的《如梦令》则用“肥”和“瘦”字来刻画绿多红少的画面，这样的色彩形容新鲜贴切，趣味十足。
今天我们说看到黑字便会想起死亡，看到白字便会想起纯洁······当这些字从古诗中体现出来时，传达的理念更为深切。如唐代李贺《雁门太守行》中“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角色满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。”“黑”、“紫”二字一出现，马上给人一种凝重压抑的感觉，悲壮的气氛便充斥在紫黑色的天幕下，秋天凝固的萧瑟，沉重的死亡感油然而生，整首诗也有了黑铁的味道。
不可否认地，当神奇的汉字遇上独特的诗歌时便碰出了非凡的火花，共同谱写了一曲神话般的中华文化乐章。而同作为中华文化的瑰宝，汉字和古诗艺术又是相辅相成的。古诗艺术体现汉字的神奇和博大精深，汉字锻造千古绝唱的诗篇，
提升其艺术的深度。两者之间有着许多妙不可言的情趣，或许唯有深深体味其中的意味，方能领略汉字的趣味和古诗艺术独特的美感。
参考文献：
《汉字与文化》 贺友龄 警官教育出版社 《中国文学艺术论》 朱志荣 陕西教育出版社 《我听钱钟书讲文学》 程帆 中国致公出版社 《中国诗歌艺术》 王红、谢谦 高等教育出版社 《唐诗艺术讲演录》 尚永亮 广西师范大学出版社
本文来源：https://www.wddqxz.cn/d03fdbde3186bceb18e8bb06.html
2022-04-11
