高三作文素材梅花.

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江宁之龙蟠，苏州之邓尉，杭州之西溪，皆产梅。或曰：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”固也。此文人画士，心知其意，未可明诏大号以绳天下之梅也；又不可以使天下之民斫直，删密，锄正，以夭梅病梅为业以求钱也。梅之欹之疏之曲，又非蠢蠢求钱之民能以其智力为也。有以文人画士孤癖之隐明告鬻梅者，斫其正，养其旁条，删其密，夭其稚枝，锄其直，遏其生气，以求重价，而江浙之梅皆病。文人画士之祸之烈至此哉！

予购三百盆，皆病者，无一完者。既泣之三日，乃誓疗之：纵之顺之，毁其盆，悉埋于地，解其棕缚；以五年为期，必复之全之。予本非文人画士，甘受诟厉，辟病梅之馆以贮之。

呜呼！安得使予多暇日，又多闲田，以广贮江宁、杭州、苏州之病梅，穷予生之光阴以疗梅也哉！ 采用小品文样式，运用以梅喻人，借题发挥、托梅议政的曲笔，透过植梅、养梅、品梅、疗梅的生活琐事，由小见大，表现了破除封建束缚，追求个性解放的鲜明政治观点和主张。文章段段写梅，处处写梅，通篇写梅，产梅之地、夭梅之由、叹梅之病、疗梅之志、疗梅之法，层层写来，有叙有议，每一段，每一层，都影射腐朽的现实政治，矛头指向专制主义严酷的思想统治，抨击封建统治阶级对人才的压制、摧残的罪行，表达了作者要求改革政治，砸掉禁锢人才的精神桎梏和追求个性解放的迫切愿望，反映了在封建统治下觉醒了的知识分子的反抗情绪和改革时政的要求

专制主义压抑、束缚的满腔义愤和对抗现实社会中专制淫威的斗争激情。

马未都先生讲，中国人的审美有四个层次，呈金字塔状。最底下这层，叫做“艳俗”。像张艺谋拍摄的《英雄》、冯小刚拍摄的《夜宴》、农村的大花布床单、流行歌曲，都是艳俗，它简单明晰，具有最广大的群众基础，是审美的第一个层次。

往上的第二层，叫做“含蓄”。唐诗宋词是最典型的代表，我们需要慢慢体会它的美，而无法直接理解。比如李白的《送友人》：“此地一为别，孤蓬万里征。”说得很简单：彼此一分手，我就坐着船走了。听起来没什么，但从诗歌的角度上讲，这是一副著名的流水对。上一句与下一句对仗工整，意思前后相接，这就叫做流水对。它的美很含蓄，是审美的第二个层次。

第三个层次，接受的人就更少了，叫做“矫情”。当代艺术都陷于这种状态。比如典型的毕加索画作，梵高画作，有时很难看懂。陈丹青有很多谈论有关当代艺术的视频，建议大家有兴趣的可以找出来看看。英国女王都评论毕加索的画说：“我实在看不出来，他画的人的脸到底冲哪边？

金字塔的塔尖是最高层次的审美——“病态”。当审美走到金字塔塔尖的时候，只要进入“病态”这个层次，就会呈倒金字塔状，突然释放，然后就变成最普及的事了。病态的审美首推缠足，今人对缠足难以接受，可清代以前的人以缠足为美。清人李渔在《闲情偶寄》里，还专门教人怎么欣赏缠足，《红楼梦》里的男子，大都具有女性美；而女子，大都具有病态美。贾宝玉像个女孩子，林黛玉像个病人，这就是中国人在文化中追求的一种审美情趣。

怪瘦露透的太湖石，还有北京哈巴狗。它的全称叫中国宫廷犬，是不健康的犬。宫廷犬是近亲结婚的产物，眼距很大，牙齿稀疏，有先天愚型的特征。过去欣赏梅花，盆景中有干枝梅，也是病态的。古代文人欣赏梅花的最高境界叫做“病梅”，就是这花有点儿病，半开不开。古代文人就喜欢这种态。而自然的缺陷美，是介于矫情和病态之间的，理论上说是较少群体的审美，如果是可以真正欣赏这种美，起码从数量上是十之一二的群体，不论好坏，也是种个性。

一夜醒来，山城处处梅花漂香。南山上的花农村妇一大早就背着满背篓的梅花剪枝在大街小巷沿途叫卖，一声叫卖一枝香，声声叫卖满城香，真有“忽然一夜清香发，散作乾坤万里春”的诗情画意。

梅花历来为高人雅士所钟爱，是古往今来被骚人墨客吟咏最多的花卉。梅花的高雅之态、卓绝之姿、孤傲之节、清高之性、飘逸之香与士大夫不为五斗米折腰、士可傲公侯的风骨十分相似，所以深得士大夫的喜爱。特别是南宋陆游，更是酷爱，几乎可以称得上是“梅痴”，痴情的幻想“何方可化身千亿， 一树梅花一放翁。” 我爱梅花的气节，“雪虐风号愈凛然， 花中气节最高坚。过时自会飘零去， 耻向东君更乞怜。” 我爱梅花的雅致，“寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。寻常一样窗前月，才有梅花便不同。” 我爱梅花的孤傲，“晨起开门雪满山，雪睛云淡日光寒。檐流未滴梅花冻，一种清孤不等闲。” 我爱梅花的风骨，“更无花态度，全有雪精神。”

今日下班路上，回家途中，定去购得梅花，“折取一技悬竹杖，归来随路有清香”，期盼梅花之香带来春天的气息，“愿借天风吹得远，家家门巷尽成春”。

秦用梅花的果实作为调料。现在能见到的最早的题咏诗是陆凯的《赠范蔚宗诗》。

六朝梅与杨柳等仅为早春之景、春景一族,尚未被赋予人格意象特征。谢燮《早梅》。何逊《咏早梅》。 唐代诗歌中通过与桃、杏、李等花的比较描写,为梅花意象的象征意蕴作了准备。


唐玄宗的梅妃江采萍钟爱梅花也写有《梅花》的诗。 齐己的《早梅》。卢照邻《横吹曲辞·梅花落》

宋朝是梅花文化大发展时期,主要表现在赋梅诗的增多,梅花文化涵义扩展并定性,梅花开始入画,梅花成为中国古代文人士大夫表达个人情感的重要方式之一。

南宋尤其是苏轼时代的"桃卑梅尊",标志着梅花意象已由实转虚,上升到一个新的境界。"岁寒三友"说,进一步赋予了梅花精神明确的意义,赋予了梅花坚贞不屈的人格象征意义。

北宋林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。李纲《梅花赋》。

元朝王冕以画梅著称、别号梅花屋主、作《墨梅》《白梅》、《墨梅图卷》。 明朝高启《梅花九首》。陈继儒《梅花册》。 清朝郑燮的《牡丹梅花图》赞颂梅花。 民国定梅花为国花。 冰魂 雪霙

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初唐时候，陈子昂等人将咏物诗的兴寄提升到了文学理论的高度，这使得咏物诗开始拥有丰富的思想和深刻的内涵。由此开始，咏梅诗不但数量增多，而且内容才开始趋于丰富多彩。因此唐代咏梅诗中，以兴寄特色最为突出： “君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。”——王维《杂诗》 一句“寒梅著花未”，寄托了对故乡深深的思念。

“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。”——李商隐《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》 一种生不逢时的无奈和感伤随花香流散。

由于兴寄手法的使用，唐诗中的梅花很多并不是真正的诗歌主题，只是一个抒情的媒介而已。到唐中后期乃至两宋，真正咏梅本身的诗作才多了起来。如我们所熟悉的林逋之“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，苏轼之“江头千树春欲暗，竹外一枝斜更好”，陆游之“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”。此三子可谓宋代梅花诗的三座高标，他们的优秀作品，引发了一代咏梅之风潮。

而真正使这一风潮得以持续的原因，我想是宋朝的政坛风太大，太冷了，旁的花太软，太娇嫩，受不起这样的严寒，只有梅花能凌寒独自开。因此宋人才最喜欢写梅花的习性，写其不畏严寒，写其坚贞不屈，写其孤高清逸，写其铮铮傲骨。举两首最熟悉不过的：

“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”——王安石《梅》 “驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”——陆游《卜算子·咏梅》 及至南宋时期，文人们对梅花的审美意趣已经逐渐上升到与高尚的道德品格相融合的地位。他们不仅通过吟咏梅花来表现自己高雅脱俗的意趣，更人为地赋予梅花一种独特的崇高美，使其成为他们所追求的道德人格的象征，体现出高洁的品性和坚贞的气节。因此诗人们往往以梅花自喻，将其作为自己精神和人生的象征。这使得咏梅诗获得了前所未有的丰富意蕴。

在这里，日益兴盛的程朱理学的品性气节观念也起着潜移默化的作用。 “梦里清江醉墨香，蕊寒枝瘦凛冰霜。

如今白黑浑休问，且作人间时世妆。”——朱熹《墨梅》

在朱熹的诗作里，墨梅分明是道学理念中正气凛然、气节高坚的正人君子的化身了。

不多举例了。简单的说，两宋，尤其是南宋时期的咏梅诗词，从形式到内容都臻于完美，达到了炉火纯青的境界。此后的咏梅诗数量虽多，却没有更为丰富的内容和更为高远的境界了，只能算是余音袅袅而已。因此我才说，要问梅花在古诗词中的出现，不如直接论其在宋诗词中的地位了。

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