西方音乐史复习资料

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选择

1.腊古典文化的繁荣期的出现于。公元前5世纪。

2.希腊的音乐特点；单音音乐，与诗歌和舞蹈相结合，偶有支声复调

9.19世纪末的《音乐手册》记载的奥尔加农是。平行四度和平行五度的

10.古代的七艺。几何，逻辑，音乐，修辞，语法，数学，天文

13.在14世纪的记谱法中音符时值增加到。五种15.等节奏的手法经常用于哪种体裁？经文歌

19.最早创作完整的弥撒套曲和定旋律弥撒曲的作曲家是。邓斯泰布尔

20.15世纪经文歌的特点。三度和六度的音响增多

22.16世纪意大利牧歌最初是几声部的？四声部

23.文艺复兴时期最流行的器乐。琉特琴 36.斯卡拉第的钢琴奏鸣曲是。单乐章的 37.亨德尔的作品。《皇家焰火音乐》《朱莉亚。凯撒》《阿德米托》

41.哪种体裁是交响曲的来源。辛弗尼亚 43.意大利喜歌剧的特征包括。角色不多，采用日常生活题材，旋律简单悦耳

55．音乐会序曲。《赫布里底群岛》《仲夏夜之梦》《平静的海与幸福的航行》

56．乐曲是三拍子的是。谐虐曲，马祖卡，波罗涅兹

58．罗西尼最擅长搞的歌剧形式是？喜歌剧 61．谐歌剧的主要作曲家是。奥芬巴赫 63业余出身的作曲家时。包罗丁，居伊，穆索尔斯基65．格里格的《挪威舞曲》是什么调式？利底亚调式

70．勋伯格写的一部未完成的十二音歌剧叫做。摩西与亚论

72．捷克现代音乐的一位重要的先驱是。亚纳切克。

76．后现代风格也叫。新浪漫主义

77．摇滚乐产生于20世纪的。50年代中叶 名词解释： 1、毕达哥拉斯 是古希腊音乐理论的奠基人。他是数学家，在他看来，音乐由数字决定，并体现了宇宙的和谐。

2、记谱法 关于圣咏的记谱，现存最早的是9世纪出现的圣咏手抄本，它是用符号谱记谱的。符号谱又称纽姆谱，它是用点、横线、斜线、曲线等符号.只是这种记谱法不能准确的表示圣咏的时值和节奏。

3、雷奥南 约1163~1190，即使一位诗人，也是一位作曲家。被称为“奥尔加农的最佳作者”，作有一部《奥尔加农大全》，他所作的两声部曲形成形成1 花腔奥尔加农 2 迪斯康特 3 圣咏等三种交替和对比的风格。 4、分解旋律 这是一种中世纪（13世纪以后）的作曲手法，指在上方一个声部的旋律中插入一些休止符，而这些“失去”的音由另一个声部演唱，经常形成两个声部之间来回交换演唱的效果。

5、德国利德 德国文艺复兴时期主要的世俗歌曲形式是利德，这种复调的利德混合了德国的流行歌曲和法国—弗兰德复调的传统。主要作曲家有森弗尔和拉索等人。 6、拉索 是16世纪文艺复兴晚期的另一位重要的作曲家，和帕勒斯特里纳属于同时代人。他的创作范围想当广泛，体裁、风格和技巧都分厂多样化，在宗教和世俗体裁上不拘一格，均有建树。

7、巴洛克 这个词用来指一个时期，而不是一种风格，因为这个时期的风格是复杂多样的。这个时期的一个重要的共同观念是，相信音乐的主要目标是打动人的情感。



8、歌剧 是巴洛克早期的一个产物，它把舞台戏剧、不经、情节和持续的音乐相结合，音乐中包括各种独唱、对白、合唱和乐器作品。歌剧在中世纪的教仪剧、神秘剧以及表现一系列有关联的场景的牧歌套曲和田园剧中出现。

9、德国歌剧 德国的歌剧叫做“歌唱剧”，与意大利歌剧不同的是它不使用宣叙调，而是在咏叹调和对白之间交替。德国歌剧中心是汉堡，那里的歌剧院于1678年开幕 10、古钢琴 另一类键盘乐器，古钢琴在17世纪末和18世纪初的主要体裁有组曲（在德国，组曲也叫做“帕蒂塔”）和主题与变奏，这种伴奏通常以一个新创作的如歌的做题为基础，而不是借用yi8you的主题。弗罗贝确立了四种舞曲为核心的组曲的机构框架：1 阿拉曼德舞曲 2 库朗特舞曲 3 萨拉班德舞曲 4 吉格舞曲，这四种舞曲之间也可以增加其他舞曲。组曲中的每首舞曲一般都用同一种调性，而且都用二部曲式写成。 11、巴赫 其晚年两部重要器乐作品是《音乐的奉献》和《赋格的艺术》，前者是1747年以普鲁士腓德烈大帝赐予的一个主题为基础为创作的一部复调曲集，后者是用一个简单的主题创作的一系列赋格曲。巴赫在这部作品中囊括了对位法的各种机巧，如卡农、倒影、逆行、减缩、扩张和密接合应等等，实际上对自己一生的复调创作进行了最后的总结，只是在巴赫逝世时，这部作品尚未最后完成。 12、古典主意 早起的音乐语言变得更加简单和更直接，形成了包括罗可可风格、华丽风格和善感风格在内的前古典主义风格。意大利歌剧影响了18世纪初的大部分音乐体裁，包括器乐形式。格鲁克对正歌剧进行了意义深远的改革。戏剧在某种意义上是对正歌剧的反叛，又倡导启蒙主意思想。

13、海顿 出生于奥匈边境的一个小镇罗劳。70年代中期到80年代中期，海顿的创作活动较多的在歌剧上。海顿一生创作了104首交响曲、68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧、4部清唱剧，以及各种协奏曲、声乐曲和大量的三重奏等室内乐作品，在其大量的器乐作品中，最重要的是交响曲和弦乐四重奏这两种体裁 14、贝多芬 《第三交响曲》（英雄）是中期（1802—1815）的一部重要的代表作，这是一首革命性的作品，是对英雄的伟大理想的一种不朽的音乐表现。 15、声乐套曲 用一套艺术歌曲讲述一个连续的故事。舒伯特的两套声乐套曲是《美丽的磨坊女》和《冬之旅》，舒伯特声乐套曲特点：1 舒伯特具有一种几乎无与伦比的抒情天才，他能够用旋律准确的抓住几乎每一种情绪或细节。 2 在大调和小调之间突然转换或者在二者之间游移，这通常反映了歌剧情绪的转换 3 范围广泛的转调，经常通过三度关系和等音的转换，他的转调一般都转向降号的领域 4 色彩性的半音化和声在自然音为主的织体中局部使用，包括减七和弦、增六和弦与那波里和弦 5 钢琴伴奏对歌词的一些细节进行描绘 16、门德尔松 德国作曲家，是9世纪最富裕天才的作曲家之一。门德尔松最重要的作品：五部交响曲，清唱剧《以利亚》，钢琴去《严肃变奏曲》，音乐会序曲《仲夏夜之梦》、《赫布里底群岛》、《平静的大海与幸福的航行》，小提琴协奏曲和两首钢琴协奏曲，以及钢琴作品《无歌词》 《无歌词》是门德尔松最流行的钢琴作品， 分为八卷，每卷六首，每首都有不同的标题。 17、浪漫主义 德国浪漫主义歌剧强调了德芙

ode民族特点，把本国固有的歌唱剧、法国

歌剧和德国音乐与其文学传统之间的相互影响等诸多因素结合在一起。在许多方面都不同于当时的法国和意大利歌剧 18、强力集团 是由五位俄国作曲家组成的创作小组，也叫做五人团，其中包括巴拉斯列夫、包罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。其中成就最大的是两个年纪最年轻的成员：穆索尔斯基和里姆斯基—科萨科夫。 19、里夏德·施特劳斯 出生于慕尼黑，是德国作曲家和指挥家。他以歌剧换个交响诗的创作而著称。他的交响曲的标题有两种类型，一种是比较带有哲学意味的另一种是带有叙述性和描绘性的。其代表作有《莎乐美》、《埃莱克特拉》、《玫瑰骑士》 20、新维也纳乐派 表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个学生：韦伯恩和贝尔格。由于他们对于20世纪音乐的杰出贡献，又因为他们都出生于维也纳，他们被誉为“新维也纳乐派”。 21、偶然音乐 20世纪下半叶的音乐出现了更加典型的控制与自由的两极分化。整体学列音乐代表了极端控制的一级，偶然音乐是极端自由的另一极。偶然音乐是对音乐作品的创作和表演都不加控制，听凭偶然的、随机的和不确定的因素。其主要代表任务是美国作曲家约翰·凯奇。

简答题 ：

22、对比19世纪民族主义音乐和20世纪民族主义音乐的异同？

1.19世纪下半叶，在俄罗斯、捷克、挪威等地纷纷出现了本国的民族主义音乐。他们把浪漫主义对音乐的民族性的强调作为自己的首要特征，通过多种多样的手段，力图在作曲家的作品中体现其民族性。他们利用民歌、运用有民族特点的旋律或节奏、以民族的文学或爱国主义主题作为音乐创作的基础。他们也把浪漫主义的音乐手法与这些民族音乐的结构有机的结合起来从而创作出令人耳目一新的新音乐。

2.20世纪的民族主义音乐是十九世纪民族主义音乐的继续。在新的历史条件下，这种音乐又有了一些新的特点。

23.通过对中西方音乐的学习，在调式音节，节奏节拍，和声构成、记谱体系方面有哪些异同？学习这些有哪些意义？

调式音节方面：中西方音乐的调式音节都是从主音到主音，中国主要以五声音节为基础的调式音节。而西方音乐主要以七声音乐为基础的调是音节。2.节奏节拍方面：西方音乐中节奏几乎全部是完全不用散板，强弱拍交替极有规律，强弱幅度变化也十分明显。中国音乐节拍弹性比较大，很多采用2拍子，4拍子，也有1拍子。3.和声构成方面：中西方都采用三度叠成的和声构成方法。西方强调三大功能体系，而中国强调音响色彩。记谱体系方面：1.中国是以文字记谱为主，相比之下要比西方国家更为重视音响色彩变化的表现价值，在根本上鄙薄乐谱节奏的理性抽象。2.从西方音乐记谱法的发展来看，占据主流的是五线谱记谱法。从公元9世纪开始使用“纽姆乐谱”到公元15世纪五线乐谱的产生，大约经历了七个世纪，这主要是教会音乐家完成的结果。3中国受封建制度的制约，音乐为封建主的利益所服务，保持着中国传统的古谱。而西方国家在教会的把持下，促进文化的传播和发展的同时，使其音乐记谱法的发展日益完善，特别是五线谱、简谱的通行，已成为世界的一种潮流.学习这些有哪些意义：自己总结。。。。。。。。。

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