蒙娜丽莎的微笑

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画作基本资料 【名称】《蒙娜丽莎》Mona Lisa 蒙娜丽莎

【作者】列奥纳多·达·芬奇（意大利） 【类型】油画 （木板） 【尺寸】77X53厘米

【收藏】现藏世界上最大的法国美术博物馆：卢浮宫。 作者简介

作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）是15世纪意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗，桑迪.拉斐尔并称文艺复兴三杰之一，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。500多年来，人们一谈起人类的文化进步，就会提及其中灿烂辉煌的一页——意大利文艺复兴时期，就要联想到达·芬奇的丰功伟绩。 1495年 开始绘制《最后的晚餐》（43岁） 《蒙娜丽莎》是达芬奇（50岁） 时所画 作品整体欣赏

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，，使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 构图：

达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。 整体色调：

我们现在看到的《蒙娜丽莎》是棕褐色调，略带些青绿色相，色彩简洁而沉静，朴素而凝重。我们以为画向来如此，其实不然。据达．芬奇同时代人对此画的描述，当时的画是色彩鲜艳，调子明快的，什么时候变成了现在的样子呢？当年法王得到了《蒙娜丽莎》，为了更好地保护它，在表面涂了过多的光油；历经数百年光阴，光油变成了暗褐色，像我们目前看到的色彩；画表面已经开裂，形成了蛛网般的细密纹理。保存状况不佳，那是令人惋惜的；然而，我们宁愿承认当今的《蒙娜丽莎》。单纯浑厚的色调与人物沉静内敛的精神气质相得益彰；深暗的衣饰、迷蒙的背景将人物脸庞及双手衬托得响亮动人；而均匀的裂纹则给人物增添了神秘气息，让我们欣赏她时带上更多的崇敬与神往 蒙娜丽莎的“微笑”

提到蒙娜丽莎，人们就会忍不住想到她那迷人的微笑。并冠以“神秘”一词~~~，她的笑容到底包含了什么呢？

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。荷兰阿姆斯特丹的一所大学应用“情感识别软件”分析出蒙娜丽莎的微笑包含的内容及比例：高兴 83％，厌恶 9％，恐惧 6％，愤怒 2％。

一位著名的大学心理学家从心理学角度解析“蒙娜丽莎”的矛盾情绪。“达芬奇想给她画像，这让‘蒙娜丽莎’挺高兴。但她又有些厌恶由一名老男人为自己画像。生气的原因是，她已经坐在那里许久了，可达芬奇还没画完。” 唇形

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转


90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；

蒙娜丽莎的微笑———最终诠释

其实，从画面上看到的蒙娜丽莎的微笑，是一种心安理得的自信和乐观从容的气度。而这一点，正是那个经过漫长的中世纪的黑暗，人们正从基督教神学的重压下觉醒过来，去追求新生活的时代特征。 画中的蒙娜丽莎，从微笑中不仅显示出她的温雅、高尚和愉快，也显示出对新世界和新生活的欢欣和喜悦。这里没有丝毫的怀疑和恐惧，没有中世纪画家笔下人物的呆板、僵冷和对世界充满恐惧的踪影。也不像中世纪画像中那种作为神的奴仆的毫无生机的人，蒙娜丽莎是一个充满着青春和生命力的有血有肉的形象。达·芬奇用他的“蒙娜丽莎”，展示了那个伟大时代的人们新的精神风貌，揭示了人们对新生活的向往、乐观与自信。同时，也表达了他对解脱神的枷锁后的人以及人的美的热情赞颂。蒙娜丽莎的微笑，使这一人物形象具有了无限深广的意境。无论是其自身的和谐的诗意，还是其深厚广博的社会学、历史学涵义，都达到了无与伦比的高度。从这一点来说，蒙娜丽莎的微笑也是一曲千古绝唱。在蒙娜丽莎的身上，理性的原则和高度的诗意，崇高的精神和生动的肉体，情感和理智、科学和艺术，都和谐而完美地统一于一身。这正是文艺复兴时期人的完整的形象。是人类历史进程中出现的一个全面发展的杰出范例。 五官

蒙娜丽莎的五官饱满精致，眉毛因保存时间过久早已看不出痕迹，脸型圆润略显富态。其发丝柔顺微卷，颈部线条柔和，前胸饱满光滑，衣着华丽。均体现了她的生活状态——富足的上层社会，但全身上下除衣着外无一饰物却又是返璞归真的自然体现。 她的姿势也让人探寻

数以千计的画家都临摹过蒙娜丽莎的姿势，但却没人知道为什么她做出这种姿势。真正的原因是，她的手腕之所以那样是为了用毯子遮住她的肚子。但她做来却又那么的自然。

她的身后可清晰可见两个棱角，好像楼梯两边的扶手。她的左手下有一块方形的木柱供以支撑，好像她正站在楼梯上有人唤她所以抬眸一笑。 蒙娜丽莎的“手”

《蒙娜丽莎》的右手被誉为是世界美术史上最美的一只手。尽管科学发达的现代摄影技术无比高超，但如果把这只手与现代摄影作品相比，人们仍可以看出这只手更有体积感，更有重量，更有生命力。几乎完全临空的中指指缝隙中，人们似乎能听到音乐的美妙，感觉到蒙娜丽莎那瞬间的愉快。现代摄影是很难记录下这种内在的神韵的。 背景之谜

蒙娜丽莎的背景中有一条蜿蜒流向远方的河，河的两岸有着此起彼伏的山峦，山峦与天的相接处朦胧不清似仙境般的虚幻飘渺。山峦跟着河一起延伸消失在远方，渐渐模糊给人无限的遐想„„山间是阡陌的乡间小路路上依稀还有几个行人。离河不远处还有几间农舍。 一切的一切都显得那么的静谧祥和，表达了画者对美好生活的向往。 据专家考证 ： 蒙娜丽莎身后的背景是意大利中部阿雷佐市布里阿诺桥附近的景色。证据是，达·芬奇出生在阿雷佐附近的的芬奇镇，并曾经在阿雷佐生活过，这一地区的原始景观与《蒙娜丽莎》的背景几乎完全一样，因此，达·芬奇很有可能采用这一地区的田园景色作为《蒙娜丽莎》的背景。 眼睛的神秘

发现了吗？不管从哪个角度看，你都会觉得她的眼睛在看向你

你看到那张画的时候。你盯着她的嘴巴看，你看不出来她在笑。要是你把视线转到她的眼睛上看，你就发现她的嘴巴笑了。那也就是世人说的神秘的微笑 达芬奇与蒙娜丽莎

贝尔实验室的莉莲·施瓦茨有一天忽发奇想，在电脑上将《蒙娜丽莎》与达·芬奇的自画像相重叠，发现二者的眼睛、发际线与鼻子等轮廓竟然能够完全重合。施瓦茨最终得出结论，《蒙娜丽莎》就是达·芬奇的自画像。至于达·芬奇为什么要把自己画进一个永恒的女性形象，一种解释是因为他要用这种方式隐晦地挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是一个雌雄合体，这是达·芬奇心目中人性最理想的结合方式，男人和女人平等地融合在一起。从字源上来看，古埃及的生殖男神叫Amon，生殖女神叫Lisa，稍微玩一点变体的游戏，合在一起的话，就变成了 Mona Lisa。 说不尽的蒙娜丽莎

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