传统戏曲服装

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传统戏曲服装最大的特点是程式化很强，有一套严格的穿戴规制――“衣箱制”。③ 元代末年，昆曲形成，由明至清几百年，昆曲繁荣鼎盛，成为全国第一大剧种。昆曲在服装方面，既吸收了不少明朝生活服装，经过艺术化加工，艺术形式臻于成熟。其显著的标志是，明已形成了“衣箱制”。入清以后，清政府并不禁止舞台上沿用明朝服装，所以艺人们在明朝戏装的基础上加以改进。这种改进包括了将清朝生活服装，经过艺术化加工，融入戏衣之中。清末，戏曲服装已形成了一套比较完整的装扮规制，并具有比较恒定的艺术内涵。 “衣箱制”：以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度，服务于不同题材古典剧目的一切演出。 “衣箱制”的具体内容，涉及到剧中人的自然状况（性别、年龄）、社会地位、生活境遇、性格品质以及对剧中人的审美评价等许多方面。 “衣箱制”的三个原则：

A.三不分：不分朝代、不分地域、不分季节。

B.六有别： 老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文舞有别、番汉有别。 C.定中变，即“定中有变”，指通过不同的服饰组合方式，在类型化基础上追求人物外部形象的个性化，所遵循的也是写意原则。

“衣箱制”体现了传统戏曲服装的程式性艺术特征。

戏曲服装着重刻画角色形象。戏曲服装具有传承性，戏曲服装设计首先要熟悉传统戏曲服装的“衣箱制”，考虑从角色的行当出发，然后再考虑别的因素。“衣箱制”由戏衣、盔头、戏鞋组成。传统戏衣的款式分为蟒、靠、帔、褶、衣五大类，其中衣类有细分为长衣、短衣、专用衣、配衣四类。（见图4-1、4-2、4-3、4-4）



图4-1 （蟒） 图4-2 （靠）



图4-3 （帔） 图4-4 （褶）

戏曲服装中还有“三白”-----护领白、水袖白、靴底白。在戏衣里面，演员都要穿白色的水衣水裤，有时为了人物需要，还要穿胖袄。由于戏曲有很多程式化的表演，对服装也有程式化的要求，比如舞水袖是常用的抒发人物情感的手法，因此在服装设计过程中通常要保留水袖。水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。水袖是戏曲艺术的一个最显著的标志，舞水袖是每个戏曲演员所必须练习的基本功，很多戏曲演员穿惯了有水袖的戏服，一旦穿了没有水袖的戏衣，手都不知往哪里放了，浑身不自在。

戏曲服装设计从行当出发，根据演员的行当常穿用的服装款式设计服装。在传统戏曲神话剧中，在表现动物、精灵幻化为人时，一般采用图案作具象的寓意居多。例如：传统神话剧中的孙悟空所穿的猴衣。形制与花抱衣相似：圆领，大襟，窄袖，下摆缀两层“走水”，服色为黄色，全部用毛状图案作装饰，其中一种称“猴毛”，一种称“猴旋”，用黑色丝线绣成再圈金。花抱衣是传统戏曲中武生之短打武生行当所穿，用于侠客、义士、绿林英雄等类型人物的。（见图5-1、5-2)




图5-1 猴衣 图5-2 花抱衣



而在传统神话剧《白蛇传》中，则不强调动物特征。在“盗草”中白娘子欲以武力强取仙山上的灵芝草，规定程式为战裙战袄。

舞蹈服装也有“程式”，但它与戏曲的“衣箱制”不同，它有“古典”、“民间”、“芭蕾”、“现代”等等限制，两者都是要表现人物、时代和主题，但采用的设计理念和手法各异。此外，戏曲由于历史的原因，当时没有布景等其它说明性的附属手段，所以服装本身几乎承载了需要说明的全部，形成了一整套完整的程式，并且各具鲜明的特色，包括其造型和色彩。 舞蹈服装与戏曲服装相比，更为简洁、浪漫、写意。戏曲服装强调人物的身份和所处的环境。戏曲服装的色彩更多的是表现人物身份和性格。舞蹈服装强调人物所处的历史时代特征、人物情绪、性格等等。舞蹈服装的色彩更多地是表现人物的情绪、烘托气氛。

例如，同样是《霸王别姬》中虞姬自刎那场的服装造型。京剧《霸王别姬》中虞姬身穿鱼鳞甲。鱼鳞甲又名“虞姬甲”。首创于梅兰芳先生主演的《霸王别姬》，后来成为梅派古装的代表作之一。鱼鳞甲包括“肩甲”和“下甲”两部分，罩在古装外面使用，实际是云肩和侉子的铠甲化。外轮廓呈鱼尾形，四周缀红穗，鱼鳞纹样以平金绣成。这里的“鱼”可能取用了“虞”的谐音，鱼鳞纹与龙身上的麟纹相同，是一种身份的象征。黄色是王权的象征，内穿的黄色绣花“古装”表明了虞姬的王妃身份。如此相配，衬托了虞姬是一位身处战场、军营的环境的王妃。虞姬穿着大红的鱼鳞甲自刎，犹如一名战士英勇地死去。大红色表现了虞姬刚烈的性格、对霸王项羽的火一般的挚爱，忠于项羽的爱情，坚贞不渝，殉情而亡。这套服装成为戏曲服装中的经典之作，被广大戏曲观众所接受和喜爱。（见图6）



图6 京剧《霸王别姬》

舞剧《霸王别姬》是以民族舞蹈元素为基础，但吸收运用了不少现代舞蹈语汇,加上华丽的舞台制作，给人印象最深的是戏剧感染力和民族舞与芭蕾、现代舞的结合。舞蹈编导要求舞剧的故事节奏也要像电视剧一样悬念迭出，包装要有时尚感。在最後一场，虞姬在跟项羽一番生离死别的缠绵后引颈自刎，舞台上十几位伴舞的美女也手持宝剑、突然倒地，幕后响起


独唱“红颜一生只为情”。霸王悲痛欲绝、悲壮而亡。此时舞台上空洒下如火似血的桃花雨，真是悲情一片的千古绝唱。舞剧的虞姬服装造型较简洁-----无袖单肩坎肩多层连衣裙。运用了青铜器上的倒三角的蕉叶纹装饰单肩坎肩上身。楚汉相争的故事发生在秦末汉初。当时中国青铜器广泛应用于贵族生活的方方面面，种类和数量都在人们的生活当中占据着重要的地位，对于当时的物质生活和政治生活起了很重大的影响。青铜器是等级制度的象征。从青铜的乐器（礼器）一直到车马上面的装饰，建筑上的装饰，到武器都是青铜器的。武器就是直接和国家机器、军队直接相关的。当人们看到虞姬服装上的倒三角形的蕉叶纹就会联想到青铜器，联想到广泛应用青铜器的那个历史悠久的年代，青铜器的古朴感、沉重感烘托了笼罩在战争年代的人们心头的沉重的心理压抑、精神痛苦；蕉叶纹的倒三角形给人一种不安定的、危险的 心理暗示，预示着虞姬将在这场战争中倒下，香消玉损，是一个悲剧人物。虞姬的这一场服装以白色为基调，蓝色的图案点缀。蓝色使人联想到清澈的水，水是阴柔的女性的，表现了虞姬的女性的柔美；白色象征了虞姬对项羽的纯洁、忠贞的爱情。通过舞蹈动作营造了一种凄美的感觉，充分地体现了虞姬“红颜一生只为情”。（见图7)



图7 舞剧《霸王别姬》宋立设计 图 8 越剧《虞美人》 蓝玲 设计

通过以上虞姬的服装设计，我们可以看到舞剧的服装更为简洁、写意、抒情、浪漫。传统戏曲不分时代，也就是不强调历史时代特征。现在很多新编历史戏曲都强调历史时代特征。京剧《霸王别姬》的服装不强调故事发生的历史时代特征。新编的越剧《虞美人》的服装则强调历史时代特征，同时它又继承了传统戏衣的元素。( 见图8)《霸王别姬》的服装则强调历史时代特征。在强调历史时代特征方面，戏曲服装是采用历史生活服装的形制，而舞剧服装则采用的是历史生活服装以外的、但也是非常具有历史时代特征的元素，并结合适合舞种动作的服装形制设计的。由于舞剧和戏曲不同的表演风格以及戏曲中京剧与越剧不同的艺术风格，决定了它们的不同的设计理念。

戏曲的剧本严谨，通常是以人为本，主要通过描写故事情节，刻画人物形象，反映人类的思想、性格、情绪、精神面貌、社会道德等内容的。而舞蹈一般只有简要的故事提纲，更注重表现情绪、情感。除了表现人类情感以外，舞蹈还擅长动、植物等拟人化表演。戏曲可以通过唱词来交代故事情节、来转换舞台时空。而以身体动作为主体话语的舞蹈服饰，却有着与戏曲服饰所不同的、独到的演艺品性和演艺风格。

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