论舞蹈教学中表情的重要性

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论舞蹈教学中表情的重要性

作者：王 荔

来源：《剧作家》 2020年第4期



王 荔

舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。在舞蹈表演中，表演者的表情和肢体动作是一个统一的整体，只有发自舞者内心的情感才能够真正打动观众，也只有有表情的肢体动作才能够真正地把舞蹈的主旨和内涵准确地表达出来。本文通过介绍舞蹈表情的含义、舞蹈表情的审美价值及舞蹈表情的训练方法，来论证舞蹈表情在舞蹈表演中的重要性这一观点，以期能给舞蹈教学提供一些参考意见。

一、舞蹈表情的含义

在日常生活中，表情常常是反映人的思想感情的一种媒介。关于表情的解释通常有两种：一是表达感情、情意；二是表现在面部或姿态上的思想感情。而舞蹈表情则是指表演者运用五官以及肢体来表现人的各种思想情感。它是构成舞蹈形象的重要因素之一，也是观众在欣赏舞蹈表演时与舞者产生心灵共鸣的桥梁。舞蹈创作者从对生活的观察体验中掌握人们各种自然表情的特点，再经过艺术想象和创造，形成了具有强烈感染力的舞蹈表情。因此，舞蹈表演中的表情不但可以表现出表演者的情绪和情感，而且还可以反映出表演者在饰演某个角色时内心的矛盾与挣扎。

二、舞蹈表情的审美价值

舞蹈艺术是形神兼备的，它通过舞者刚柔并济的优美动作和丰富的舞蹈表情，准确地传达了舞蹈作品的思想感情，这是舞蹈最基本的审美特征。作为一名舞者，要想成功地塑造一个舞蹈形象，除了深刻理解音乐内涵和熟练掌握舞蹈技巧，还必须要深入到舞蹈角色的内心深处去，这样才可以把作品想要表达的情感内容传达出来，才可以舞在其中、乐在其中。比如独舞《一片绿叶》，这个舞蹈表现了一位女子由一片绿色的落叶而引发的对已逝青春的追忆与感叹，以及由此而产生的对生命的渴望。起初，观众看到的是昏暗的舞台，四处悄然无声，只有一片绿叶安静地飘落在舞台中央。这时，一位女子伫立在旁边，轻轻地捡起落叶，她双眉紧锁，表情有些惆怅，让人们感受到了她内心的孤独与寂寞。就是这样一个简单的动作，如果没有她脸上的表情加以辅助，那么也许我们根本就不会知道她是在忧伤，在回忆。恰恰是通过她看落叶时的神情，我们才感受到她不希望绿叶枯萎，渴望青春永驻，渴望岁月的脚步能暂时留住。于是，她一次又一次地将绿叶举起，再举起，脸上的表情透露着执着与坚定。整个作品的舞蹈动作并不复杂，表演者的表情很清楚地告诉我们整个舞蹈所要表达的情绪。所以，在舞蹈表演中，舞

蹈表情起到了向观众传递角色内心情感信息的作用，同时也使得观众与表演者产生了情感共鸣。

三、关于舞蹈表情的训练方法

我国的民族舞蹈讲究形神俱备，其中对神韵的表达尤为讲究。神韵的传递要求表演者不只表现在形态动作上,还要通过眼神的变化准确地将人物此时此刻的情绪和心理状态传达给观众。因此，眼神的训练在平时训练中是非常重要的，方法也很多。比如利用吊坠的摆动来练习眼睛的转动，利用燃烧的蜡烛来训练眼睛的光彩等。梅兰芳为了使自己的双眼灵活自如、透亮传神，更具表现力，曾在幼年时养鸽练眼神就是这个道理。在这里需要注意的是，舞蹈表情是由舞蹈的全部肢体动作和全身心的动态来体现的，要通过演员面部的表情、手和手臂的变化、肢体的摆动、足部的移动以及呼吸的提沉来表达其内在情感。如果没有各个部位的密切配合，就会导


致舞蹈演员外在形态的扭曲与懈怠，从而破坏舞蹈的美感。只有当演员的每一个舞蹈动作都充满了感情，并且有恰当的面部表情，才能使舞蹈更具表现力。

舞蹈是美的艺术，给人以美的享受，而要想表现舞蹈的美，舞者不仅需要有美的形体，还要将丰富的精神情感借助表情传递给观众。要想成为一名优秀的舞蹈演员，就要学会在表演中融入感情，用表情去塑造艺术形象，从而创造出震撼人心的舞蹈艺术作品。

(作者单位：黑龙江省评剧艺术中心)

责任编辑 李蕊

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