敦煌壁画中飞天的演变

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敦煌壁画中飞天的演变

摘要：敦煌壁画中的飞天形象作为印度佛教传入中国后的时代产物，随着不同时代的变迁，其飞天的造型和风格也随之改变。从十六国开始到唐代最为繁盛，历时千余年，通过对这一形象的研究，可以看出历史上各个时期佛教艺术在中国的发展与传播的整个过程。

关键词：敦煌 壁画 飞天

敦煌作为“丝绸之路”的交通枢纽，更是佛教传入中国的汇集之地，它在中西经济和文化相互冲击的影响下，孕育出了不同艺术交融的产物。飞天就是在这一时期产生的，它沿着丝绸之路，随着印度佛教的渗透传入中国。汉代佛教东传，到南北朝时期与魏晋玄学相互影响，逐渐与中国的儒、道文明相融合，至唐代完成第一次文化的大融合。在这个过程中，佛教艺术也入乡随俗，在造型上开始往中国化方向转变。敦煌石窟开凿至今有上千年的历史，不同时期的佛窟壁画中都有飞天的形象，从十六国开始，到元代末期。在敦煌莫高窟二百七十多个洞窟中，其中飞天就有四千五百多身，再加上榆林、千佛洞，总计近六千身，飞天的形象贯穿于敦煌石窟整个的发展过程。

一、飞天的由来

“飞天”一词在第五版现代汉语词典中的释义是：佛教壁画或石刻中的在空中飞舞的神。而本文所说的“飞天”指的是敦煌壁画中的飞天形象。飞天形象源自于印度，是在塑造一个超凡的形象和一份脱俗的憧憬。“飞天”给人的第一印象就是在空中自由自在的飞翔，这和中国的神仙有所区别，飞天没有腾云驾雾，仅身披长带，轻盈洒脱。史学家认为在敦煌壁画中最早的飞天形象，从神情体态，衣着服饰中都带有浓烈的印度佛教气息。在异域文化传来的同时，佛教飞天的形象也随之渗透到中国文化之中，为中国飞天文化的诞生奠定了基础。在佛教佛经的记载中，飞天的形象是人行有角的。但传入中国之后，这一形象被中国的艺术家用独特的创作手法表现出来，就形成了中国独特的“飞天”形象。飞天在敦煌


壁画的空中依然翩翩起舞，不同的是，它不长翅膀，不生羽毛，用长长的飘带来展示她们的柔美身姿。随着时间的推移，西域文化的传入和中国社会经济的发展，飞天的形象也随之有所改变。从开始临摹时期的粗犷到后来线条的细致，尤其是在飞天脸部的色彩、形态和绘画手法上，都有着明显的差别。

二、飞天的历史印记 2.1十六国时期

十六国时期的飞天形象带有浓重的西域风格，身体多呈现V字形，飞天的动作僵硬，动势较弱。颜色上也使用重色晕染的方法，石青、石绿、赭石等颜色使用的较多。飞天的上身赤裸，下身则由短裙向长裙过渡。

2.2魏晋南北朝时期

魏晋时期，玄学兴起，中国艺术精神

萌芽，可以称之为中国的文艺复兴时期。北魏早期壁画中的

飞天形象在动态、姿势上和十六国时期相比变化不大。V形的身体，四肢僵硬，身体接近90度的直角，整体看来这一时期还没有摆脱印度风格的束缚。北魏晚期到西魏时期，敦煌壁画中的飞天形象有了明显的变化。由于受到中原地区和道教审美情趣的影响，飞天体态变得苗条修长，眉清目秀。服饰一改之前短裙风格，身着大袖长袍以显示出强烈的动感与生机，在壁画中产生了满壁生辉的效果。这一时期的飞天多是西域风格，但在形态上却有了中原式的特征，身体的关节处隐藏在宽大的衣袖之下，在内容上体现了西域与中原融合的效果。

2.3隋唐时期

随着中原文化对敦

煌壁画的影响，隋唐时期的思想文化格局是儒、释、

道三足鼎立的局面。在隋唐时期，飞天在造型艺山完成了中国化转型，并在这一时期画家们的艺术创作水平达到了巅峰状态，呈现出灵动、华美的飞天形象。隋代时，敦煌壁画中的飞天数量最多，线条和颜色的使用已经非常娴熟，造像生动。在隋代的多


个洞窟中，飞天多为女性造型，面相消瘦，

身材修长，婀娜多姿，眉宇含情。飞天身着长袖大袍，飘带飞舞，表现出飞行的速度感。唐代是敦煌壁画最辉煌的时代，社会经济基础雄厚，长期和西域艺术交融，经过探索与积累，飞天艺术逐渐趋于成熟。唐代的飞天形象基本都为女性，身段柔美，不再像十六国时期身体过分的僵硬，多表现柔软的曲线，神态优雅，仿佛是地上的舞者和乐工升到了天上。尤其到了盛唐时期，如“反弹琵琶”的舞姿，实现了动与静的高度和谐。飞天们身着盛装，身姿轻盈，活泼多姿，体态丰腴，饱满而雍容，在空中翻腾，上下自如，体现出时尚之美。它们以超然脱俗的形态描绘着西方净土，却又让人们分不清是天上佛国还是人间宫殿。我们今天正是通过敦煌壁画中生动的飞天形象，看到了距今一千多年的唐代歌舞，领略到当时的生活习俗和绘画特点。

结语：

在文化与经济高度发达的今天，我们还能从敦煌壁画中看到几千年前中国历代画匠笔下所描绘出栩栩如生的飞天形象，其本身就有着深刻的历史价值和文化渊源。所以说“飞天”的产生不单单是印度佛教的渗透，更是与中国文化艺术相交融的产物。中国的敦煌莫高窟本就是世界艺术历史上的奇迹，其中的每一类艺术都值得被保护，“飞天”文化将历史的角度以及艺术等多方面的角度继续传承下去，会影响着今后每一代人。

参考文献：

[1]林向东.敦煌壁画[J].宝藏，2020.（07）.

[2]敦煌研究院编《敦煌石窟艺术》，江苏美术.出版社. [3]郑汝中、台建群《中国飞天艺术》，安徽美术出版社.

[4]谢生保《敦煌飞天形体姿态的来源》，《敦煌研究》，2001.（04）.

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