《中国美术史》A参考答案

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一、填空题

1. 《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》；2《列女传•仁智图》、《洛神赋图_》《女史箴图》；3. 《历代帝王图卷》《步荤图》；4.《韩熙载夜宴图》5.张萱；6. 《画品》；7. 《历代名画记》；8. 王希孟；9. 黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒；10. 黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。

提示:以下各题，若学生回答合理，即可酌情给分；答案仅作参考。 二、名词解释 1. 青绿山水

青绿山水是较早的山水画样式，用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

展子虔的《游春图》尚无皴法，以青绿勾填法描写山川、人物，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。《游春图》已有青绿山水的端倪，给后世以深重的影响。

李思训和李昭道父子继承并发展了展子虔所开创的青绿山水画风格。南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。 2. 徐黄异体。

黄荃为西蜀宫廷画家，所作多为宫廷中的奇禽名花。他以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色相融，几不见勾勒墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。

南唐处士徐熙,终身不仕。其画注意“落墨”,用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际,未尝以赋彩晕淡细碎为功”,在一定程度上突破了以细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所创造。 黄荃，徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境，思想情怀以及不同的笔墨技巧，使他们形成面貌迥异的风格。“黄家富贵，徐熙野逸，不唯各言其志，盖亦耳目所习，得之于心而应之于手也。” 3.青藤白阳。

陈淳字道复，号白阳山人，其水墨花鸟画一花半叶、淡墨欹豪，疏斜历乱，形神兼备，在运用水墨和构图方面都有新的创造。

徐渭字文长，号青藤，是继陈淳之后，从根本上完成了水墨写意花鸟画变革的一代大师。他赋予花卉以强烈的主观情感,一反吴门派恬适的意趣,直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，赋予作品以震撼人心的艺术感染力。 徐渭把中国写意花鸟画推向了能够强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分表现并且随意控制笔墨的表现力提高到了前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑。 三、作品分析 1. 答：《富春山居图》元代黄公望名作，世传乃黄公望画作之冠。为纸本水墨画，宽33厘米，长636.9厘米，是黄公望晚年的力作。黄公望，字子久，号一峰，工书法、通音律、善诗词，少有大志，青年有为，中年受人牵连入狱，饱尝磨难，年过五旬隐居富春江畔，师法董源、巨然，潜心学习山水画，出名时，已经是年过八旬的老翁了。黄公望把“毕生的积蓄”都融入到绘画创作中，呕心沥血，历时数载，终于在年过八旬时，完成了这幅堪称山水画最高境界的长卷——《富春山居图》。它以长卷的形式，描绘了富春江两岸初秋的秀丽景色，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到了“山川浑厚，草木华滋”的境界。 注：1.出题教师负责制订课程考试试题参考答案及评分标准，不够可另附页。

2.试卷评阅完后，此表随试卷装订在一起，由继续教育学院保管、存档。

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四、简答题

1.答1．平面阴线刻，即将石面磨平，在光面用金属工具凿刻阴线组成形象。此种手法简便，但效果欠佳。 2．凹陷平面阴线刻，即将正面铲成凹平面，在凹面内用阴线刻绘形象，形象四周留出加工时的粗疏线条，与凹面的平整和流动的线条形成对比，效果颇佳。

3．减底凸起薄肉雕，即将底子铲去一层，使形像凸出画面，犹如浮雕，再用阴线加工细部，再配以几何纹的边框，效果华丽而庄重。

4．减底平面加阴线刻，即将底子减去一层，形像部分凸出，凸出部分亦磨平，所需形象刻在上一层平面上，远看好象剪影，整体感强。汉画像石多在形象四周加刻一个几何纹或花枝纹边框，对画面起到限定和装饰作用。

2. 阐释董其昌与南北宗论。

答： 董其昌对文人山水画的贡献，在于他进一步提纯了绘画语言，即把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，不再仅仅作为营造画像的手段，而是成为绘画表现的重要目的。其结果便是使笔墨的组合成为画面的中心，由此建立起具有抽象形式美感的画面结构。

董其昌的绘画理论体现在《画禅室随笔》中，他论画以“南北宗论”为中心。借唐代禅宗分南、北两宗来解释自唐代以来数百年的中国山水画的演变历史。按绘画创作方法和画家出身把山水画作南、北分野，将水墨渲染画法的文人画家比做南宗，视青绿勾填画法的职业画家为北宗，尚率真，轻功力，崇士气，斥画工，重笔墨，轻丘壑，尊变化，黜刻画。虽然对画史的概括并不完全符合历史实际，但其提倡的美学观念对后世产生了深远影响

3. 赵孟頫作为元代文人画新风的开创者，其影响体现在哪些方面？

赵孟頫在文学、音乐等方面均有极高的修养，其重要成就在书画方面。赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，以为“若无古意，虽工无益”，从文人士大夫的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引向绘画之中，加强绘画艺术的表现力。他在画上题诗云：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。”他又是最先在画上题诗，将诗书画合为一体的始创者。 4.清初“四僧”是谁？简述其艺术成就 答：“四僧”为八大山人、石涛、髡残和弘仁，他们仍属于文人画系统，但已不局限于南宗，受徐渭的影响尤大。他们十分重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境为满足，不限于临摹，不囿于挪用古法，突破了“四王”派所代表的情感内容，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，在发挥诗歌、书法入画的效用并且结合似与不似之间的形象上，发展了笔墨技法。

朱耷：清初杰出画家。别号八大山人等。他是明朝的宗室,明亡后遁入空门,不足以解脱其家国之痛,于是慷慨悲歌,一一寄情于笔墨之中。所作书画题款,常将“八大”二字连缀，又将“山人”二字连缀，乍看之下，像是“哭之”或“笑之”，由此可见其哭笑不得的内心隐痛。所以，他的绘画，都是以泪和墨写成，显得特别的苍凉寂寞。尽管水墨大写意花鸟画派的开创者是徐渭，而代表着这一画派最高成就的应该说是朱聋。朱耷现存作品有《荷兰水鸟图》、《牡丹孔雀图》、《湖石翠鸟图》、《安晚帖》等。

石涛：清初杰出画家、绘画理论家，所著《苦瓜和尚画语录》和大量题画诗跋中，包含了极为丰富的传统绘画美学思想。如“搜尽奇峰打草稿”的忠实于生活的观点,“山川与予神遇而迹化”的物我同化的观点,“不似之似”的超越于生活真实的观点,“借古开今”的继承与创新的观点,“我自用我法”的强调艺术个性的观点以及“无法而法，乃为至法”的不拘一法的观点等等，无不在当时和后世产生了深远的影响。论他的创作实践，其笔墨的风采以淋漓洒脱、清健朴茂为特色，显得特别的放纵而又才情横溢，绝不企求孤僻冷漠的情调。代表作品有《黄山图》、《听泉图》、《淮扬洁秋图》、《山水清音图》等。

髡残 残存世作品较少，代表作有故宫博物院藏《层岩叠壑图》轴、上海博物馆藏《绿树听鹂图》轴等. 弘仁 品多师法自然，而多清新之意，能传达山川之美。故宫博物院藏有其《黄山天都峰图》轴，即是此类代表。此外，同藏于一处的《西岩松雪图》轴及藏于上海博物馆的《疏泉洗砚图》轴、《雨余柳色图》轴等均笔法尖峭简洁，意境伟峻秀逸，反映了他的自身风貌。他以画黄山著名，“得黄山之真性情”，与石涛、梅清同为“黄山画派”之代表人物。在安徽，则形成了“新安派”，与查士标、孙逸、汪之瑞并称为“新安四家.



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