联邦德国音乐史发展

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联邦德国音乐史发展

(2012214029 信息管理学院徐涵)摘要:德国以音乐闻名于世,它是世界上著名的音乐之乡。德意志民族是一个热爱音乐且极具音乐天赋的民族,它在音乐方面的成就无与伦比,世界上几乎没有哪一个国家在其历史发展过程中,能像德国一样造就了如此之多的音乐名家。西方音乐史中的古典主义时期,德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展,创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。而浪漫主义作为从启蒙运动中萌芽、于18世纪晚期发端于德国的文艺思潮与文化现象,融合了古典形式与时代精神的矛盾在法国大革命之后的欧洲文艺界有了进一步发展,并很快成为19世纪欧洲文学、艺术与音乐的主流,其巨大影响一直持续到20世纪之初。在德国,对音乐的爱好可谓是全民性的。音乐在德国人的文化生活中占有重要的地位,具有深远影响。

关键字:德国音乐史古典主义浪漫主义影响

一、古典主义时期的蓬勃发展

古典主义时期,德国音乐形式和表现内容获得了突飞猛进的发展,不仅渗透到当时社会的各个角落,而且在我们今天的日常保留曲目中也占有非常大的比例,比如我们熟悉的伟大作曲家舒曼、沃尔夫、勃拉姆斯等,都生活在这一时期,他们通过独特的音乐作品诠释着自身对人类精神的体验和理解,从而创造了欧洲音乐史上最为完美、丰富的鼎盛时期。因此,德国古典主义时期对我们来说是一个非常熟悉的年代。

古典主义时期是西方封建社会向资本主义社会的过渡时期,这种社会结构的变革与重组给整个欧洲带来了波澜壮阔的思想解放运动,进而影响到社会生活、文化、哲学、艺术等学科领域的发展。在社会生活领域,打破了传统精英阶层和宗教文化的垄断局面,世俗化、大众化的文化与艺术成为社会的主导。在文化领域,以莱辛和歌德为代表的大文豪掀起了一场反对猥琐、偏狭和市侩作风的文学运动。他们通过自身的个性特征以及各种各样的文学作品号召人们反对当时社会普遍存在的不

公平和压迫现象。这种文学运动虽然带有强烈的资产阶级性质,但在当时具有开启民智、鼓舞人心的作用。同时,德国诗歌和哲学中很多内容都强调人以及人的智慧在历史发展中的重要性和特殊地位,表现出对人的崇拜。在此观念的作用下,最终促成了当时社会从宗教和来世价值标准到世俗和现世观念的重大转变。

古典主义时期特殊的社会环境还创造了德意志音乐这一宝贵的世界财富,著名的音乐家格卢克、莫扎特、海顿、贝多芬等都生活在这一时期。格卢克使德国歌剧与意大利歌剧并驾齐驱;莫扎特凭借自身独有的天才创造出了室内乐、独奏乐以及教堂音乐的经典作品,并且使歌剧和交响乐达到了完美的境地;海顿使交响乐获得了长足发展,从而具有了古典的形式;贝多芬个人的音乐才华不仅促进和提升了他自己的音乐作品,而且极大地丰富了他自己所处时代和后代的整个音乐艺术宝库,比如在第九交响曲的第四乐章(大合唱)中,他将席勒《欢

乐颂》中的诗剧谱成乐曲,充分体现出德国古典主义时期所宣扬的公民平等、世界和平、兄弟友爱的观念等,是整首乐曲中最激动人心的部分。

二、浪漫主义时期的发展(古典形式与时代精神的矛盾的解决)

浪漫主义产生于18世纪晚期的德国古典主义时期,音乐史上的浪漫主义受文学界的影响而产生,1820年左右逐渐出现在舒伯特和韦伯等音乐家的创作之中。1830年之后,在以柏辽兹、门德尔松和舒曼为代表的新一代作曲家中获得了更大的发展,其作为创作思潮与时代风格的各项特征趋于成熟,在1848年欧洲革命之前迎来了第一次高潮。19世纪上半叶浪漫主义音乐的重镇在德奥,这一时期浪漫主义音乐风格的发展也以德国作曲家的创作最为典型,在这些作曲家中,尤以罗伯特·舒曼的作品最能体现德国浪漫主义文艺思想与美学趣味,从而代表了同时代德国知识分子和艺术家的内心诉求,其代表性作品《阿贝格主题变奏曲》、《维也纳狂欢节》、《蝴蝶》、《大卫同盟舞曲》等等,昭示着一种大的音乐浪潮的到来。另外,德国的“歌曲之王”费朗兹·彼德·舒伯特一生创作的六百多首歌曲,除了具有浪漫主义的风格之外,还保持了古典主义的晴朗、宁静、均衡、对称的风格等,从而使浪漫主义曲风变得更加多样化。法国、英国的资产阶级相比,德国小布尔乔亚阶层

具有先天的软弱性和妥协性,这种性格在很大程度上与德国浪漫主义多愁善感的特质交融并生。革命运动方兴未艾之际,出于反对封建势力和大资产阶级的要求,他们一般对社会变革持赞许的态度,而一旦当改革行将诉诸暴力,威胁到小资产阶级自身的利益时,他们就会毫不犹豫地站在革命的对立面。

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这种社会观念反映在艺术上,构成了德国浪漫主义音乐家对待传统和现状的两面性。对于他们而言,浪漫主义是一个既积极又消极、既革命又保守的混成体。一方面,他们坚持18世纪晚期以来的古典主义音乐所取得的伟大成就,反对脱离古典传统的创新,但对古典主义音乐所服务的对象——贵族阶层及其文化(这在19世纪初的欧洲文艺界仍然影响巨大)持激烈批判态度;另一方面,他们坚持法国大革命所传承、为贝多芬所发扬的个性化理想,对现实中弥漫的反动保守之风和毫无个性之处极为反感(这甚至波及到古典主义音乐中的理性主义成分),但当艺术创作有可能脱离小资产阶级听众所能接受的范围(无论在形式上或是内容上),他们就将偃旗息鼓而从历史发展过程来看,在1848年欧洲革命之前的德国浪漫主义音乐中所表现出的创作倾向基本是积极进取和渴望变革的(这一时期的德国资产阶级基本上仍处于上升的阶段)。所以舒曼在1830-1840年间创作的大量作品昭示着浪漫主义音乐语汇及其风格内涵的真正成熟,其中表现出的强烈个性特征也因其代表了同时代德国知识分子和艺术家的内心诉求而具有了时代普遍意味。

三、德国音乐发展产生的深远影响

德国人非常重视对下一代的音乐素质的培养,儿童从小就受到来自社会、学校和家庭的音乐熏陶。他们除上好学校的音乐课外,母亲往往都早早地着手培养孩子的音乐兴趣。所有的中小学生往往无一例外地在课外学习一种乐器,其居首位的是笛子和吉他。今日德国的年