高中美术特色作业设计

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高中美术特色作业设计

作业是连接教与学的交汇点，是沟通师与生的桥梁，在反馈学生学习情况的同时，也是判断课堂教学效果的指标之一。从小学到初中，美术课上的动手实践一直不可或缺，然而到了高中，这一形式似乎越来越被淡化。高中美术鉴赏对知识和理论的侧重可能是原因之一，作业形式偏重语言表述，课堂气氛容易沉闷，“隐性逃课”者大有人在。《普通高中美术课程标准》指出：“美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。”①对教师而言，要改变“一言堂”，将实践与鉴赏有机结合就是一种很好的途径。以实现教学目标、促进学生发展为前提，让学生接触各种工具、材料，体验多种创作形式，参与美术活动，提高学生的积极性和参与度，获得从其他学科中难以得到的艺术经验和成就感，有助于提高鉴赏力和创造力。结合自身教学，我认为高中美术鉴赏课实践式作业可包括下面几个形式：

一、以临摹与再创作丰富美的体验和感知

将鉴赏理论与实践相结合，对美术作品的点、线、面、色彩、肌理、构图等形式要素进行自我体验，才能真正体会到美，深入发现和理解作品的内涵。美术鉴赏课中的动手实践重在丰富体验、促进审美，而不是为了培养学生的专业绘画水平。一般高中生的绘画能力普遍不强，对于画画有畏难情绪，实践作业的难度系数不能太大，临摹作业可以临摹局部，让学生选择画面中自己认为最美、最有意思的部分，比如原始彩陶上的漂亮图案、埃及壁画中的人物造型、佛教造像中安详沉静的面容，等等。

在名画的基础上进行二次创作是学生很喜欢的作业形式。湘版美术鉴赏《新的实验》这一课中就有毕加索的《宫娥》和培根的《号叫的教皇》等作品，引起学生极大的兴趣，尤其是《号叫的教皇》，学生形容“仿佛能听见尖利、刺耳的叫声”。优秀的改作给名画带来二次生命，这给了我启发。于是后来的课上我留出一些时间给大家进行名画改作，有作品《蒙娜丽莎》和蒙克的《呐喊》供学生选择。这两幅作品都是学生们比较熟悉的，也是艺术家们争相“恶搞”的对象。上课前我将作品用软件进行处理，打印成浅色的黑白稿发给学生，这样绘画能力比较弱的学生就可以在底稿的基础上自由的添加和创作，而不必为如何先画出人物形象而伤脑筋了。我的要求是：独立完成作品;表现独特感受和奇思妙想;快速、简洁地表达创意;主题积极、健康。收上来的作业五花八门：蒙娜丽莎和《呐喊》中的人物变身


成了法老、忍者、环保卫士、和平使者背景改成了汽车尾气或者飞机大炮……展现出了丰富的想象力和创意。

二、与生活结合，进行写生、创作和设计

教育家陶行知主张“生活即教育”、“社会即学校”。在教学中我试着从生活中挖掘课程素材，融入艺术实践，将理论知识转化为真实的体验和认识，将美术创作内化为学生的生活经验，使美术成为学生生活的一部分。

例如讲到具象艺术，我让学生试着画一些形状简单的生活物品，学习一些透视和明暗色调的表现方法，让学生亲身感受画家是如何创造出三维立体形象的，这对没有专门学习过绘画的学生是个全新的体验。又如《变幻的自然万象》这一课，我带领学生们走出教室，漫步校园，对着风景写生。我引导学生观察校园，分析自然景观和建筑的布局特色，指导构图，激励学生捕捉和表现那些平时被忽略掉的美丽之处，教学楼、拱门、喷泉、雪松、假山等都成了学生用心描绘的对象。这样的实践机会还有很多，比如在《美术家眼中的自己》一课中鼓励学生创作一幅自画像;在欣赏原始陶器后请学生设计一件有独特器形、图案的陶器作为家居摆饰;在《战争与和平》这课中引导学生创作反战主题的海报或漫画等等。作为一些拓展延伸的内容，还可结合实际进行签名、校服、班徽校标、校园雕塑等的设计，展现学生的无限创意和对生活的美好构想。

三、感受多种工具、材料与创作手段

爱玩一直是孩子的天性，高中生也不例外。绘画形式的作业做多了会让学生提不起兴趣，这时应为学生展示多种创作材料媒介与手法，让学生在游戏一样的氛围中体验和创作，激起学生强烈的求知欲和创作欲。

比如在《各异的风土人情》这一课中，我以民间剪纸艺术作为专题欣赏，课程中教给学生简单的折纸、剪纸方法，跟学生一起现场剪纸，时间充裕的话，还可以剪出人物的身体和四肢，组合成简易的皮影造型，学生上课的兴趣很浓厚，气氛热烈。又如，我国的书法篆刻艺术博大精深，是很好的实践内容，但需要一些工具材料和场地的支持。我想到了橡皮章，可以让学生

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