音乐的宝库——谈谈对巴洛克时期音乐和古典时期音乐的感受

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音乐的宝库

——谈谈对巴洛克时期音乐和古典时期音乐的感受

巴洛克时期和古典时期音乐是世界音乐史上非常重要和伟大的两个时期。

我曾试图将这两个时期的音乐放在一起而论。然而，我却发现，这是一种错误的做法，它们之间有着太多的不同，或者说，它们本就不应该放在一起进行比较。

巴洛克时期音乐和古典时期音乐就好像中国的唐诗和宋词，我们无法来说究竟是巴洛克时期的音乐更加伟大还是古典时期音乐更具影响力，因为它们是同等重要的，它们分别都代表了一个时代的艺术，是一个历史时期的真实写照，它们不具备可比性，就好像唐诗与宋词无法比较一样。

巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果。巴洛克的音乐诞生于一个艺术与思想动荡的时代，或许正是因为这种客观环境的影响从而产生了这么一种独具风格独一无二的音乐风格。巴洛克艺术表现较为自由，然而，这并不是一种让人感到聒噪与混乱的自由，在自由中是凸显一种更加深刻的思想或是内涵。它形态华丽，色泽鲜艳，沉着之中带有些许动荡或是激情，又或许是一种不安，也就是这一丝的不安，便使得音乐风格有了更生动的变化。尽管其中仍然具有较多的宗教色彩，但它并不单调和枯燥，有一种宏阔的气度，富有感情，内涵丰富，或许正是这一点更符合当时人们的审美标准，因而也得到极大的发展。

曾经看到一篇文章中这么介绍巴洛克音乐：“巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。”或许，也是因为这一点，巴洛克音乐会让人更容易接受，更容易融入其中，有更深的感触。

这期间，给我印象最深刻的音乐家之一便是亨德尔。其富有创造性的《水上音乐》，在我看来是一个奇迹。《水上音乐》带给人一种清新而又不失庄重的感觉，旋律优美动听，节奏轻巧。想像着音乐在水上飘动，这是一种奇妙的感觉。不得不赞叹，《水上音乐》是一部惊世之作。

古典主义的音乐则崇尚理性，正如之前所说，一个时期的音乐是对一个时期的真实写照，或许古典主义时期的人们开始对世界、自然、社会等进行更加深入的思考，更加遵从于客观本质，因而其审美观也就更趋于理性。在音乐的表现上，它似乎缺少了一种在巴洛克音乐中的那份无拘无束的律动，变得更加严谨与精致，没有了随心所欲地抒发情感，音乐也变得更加简洁与精炼。古典主义音乐的那份精致，会不由自主地使人安静下来，静静地去欣赏，静静地去思考人生，静静地在天地间神游。它格外的纯净，格外的清澈。有时候，感觉有些古典主义的音乐就是上帝散播在人间的圣曲，来净化世间的一切污浊。或许，这就是古典主义音乐的魅力所在。

在古典主义时期的音乐家中，莫扎特无疑是一位大师。莫扎特的音乐基本上都很细腻，曲调优美流畅，清新明朗。有时候，闭上眼，听莫扎特的音乐，哪怕是细微的呼吸声，也逃不过双耳。这不是我们的耳朵变得灵敏，而是莫扎特的音乐有一种让全世界都沉寂下来的功能。比如莫扎特的《A大调单簧管协奏曲》，柔美恬静，极富诗意，舒缓的旋律里不时流露出淡淡的忧伤。有这么一段文字来描述这首乐曲：“《A 大调单簧管协奏曲》便是莫扎特以歌为哭。演奏和欣赏这部协奏曲则是我们在以歌哭莫扎特。只有用一个哭字才能描述、刻画莫扎特和人的灵魂状态。他的慢乐章尤其要哭，因为这些旋律或主题实在太好，所以只有一


哭。当然不是落眼泪，而是掉心泪。只有用哭来表达我们的灵魂同他的慢板乐章的共鸣；来表达我们对生的困惑，死的惆怅，并对他的音乐发出啧啧赞叹，他居然写得这般妙绝！所以赞叹莫扎特的这首乐曲音乐，只能用哭，而且还是根本的哭，形而上的哭，哲学意义上的哭。”或许，这是莫扎特对人生对生活的思考。那种轰轰烈烈、忙忙碌碌、风风火火的生活，我们容易在其中迷失自我，而平平静静的生活才会使我们去思索人生的本质与意义，我们才会从中有所收获。记得有人说过，生活本来的味道就有点淡淡的苦涩。也许，莫扎特用音乐也阐释了这一点。

巴洛克时期和古典主义时期，我想，会永远是音乐世界的一个宝库。

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