简析后现代艺术思潮

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简析后现代艺术思潮

后现代主义起初出现于二、三十年代，是一个处于不断变动中的难以把握的概念。 从理论上难以精准下定论的一种概念，因为后现代主要理论家，均反对以各种约定成俗的形式，来界定或者规范其主义。后现代主义是上世纪七十年代后被神学家和社会学家开始经常使用的一个词，用于表达要有必要意识到思想和行动需超越启蒙时代范畴。

从形式上讲，后现代主义是一股源自现代主义但又反叛现代主义的思潮，它与现代主义之间是一种既继承又反叛的关系。

从内容上看，后现代主义是一种源于工业文明、对工业文明的负面效应的思考与回答，是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性、感觉丰富性的死板僵化、机械划一的整体性、中心、同一性等的批判与解构，也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学的在场”、“逻各斯中心主义”等的批判与解构。

从实质上说，后现代主义是对西方传统哲学和西方现代社会的纠正与反叛，是一种在批判与反叛中又未免会走向另一极端——怀疑主义和虚无主义——的“过正”的“矫枉”。是人类历史上一次最伟大的革新，是人类文明的最高峰，对人类认识世界和自我有十分积极的意义。 后现代主义有多种观点，共同点是对大工业社会发展到高峰期暴露出的社会弊端、矛盾进行分析，提出对策。这些学者认为大工业社会对自然和人造成了“异化”，批判资本主义时代崇尚的价值体系。后现代主义具有的基本特征有（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限 （2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术 表达多种思维方式。 （3）从强调主观感情到转向客观世界 （4）对个性和风格的漠视或敌视。 （5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合 （6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介

同时后现代主义表现在很多方面，这里主要简析关于艺术这一块。

后现代艺术是后现代主义衍生出的区别于当代和现代艺术的一种新艺术。:后现代主义是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫艺术思潮的总称，又称为后现代派。

其要旨在于摒弃现代性的基本前提及其规范。在后现代主义艺术中，这种摒弃表明其拒绝现代艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并拒绝现代艺术形式限定原则与意识形态倾向，其实质是超越主观表现主义，尊重自然回归自然。 后现代艺术在艺术创作中所表现的突破一切禁忌和界限，追求自由的精神是其基本思想。这也是其对现代艺术进行批判的一个出发点，其不满现代艺术对形式、体系、观念的束缚，不愿艺术创作和创新停滞不前。后现代艺术所显现的“不确定性”，体现了后现代艺术颠覆传统无止境的精神，表现了艺术对于颠覆旧的文化所表现的不可抗拒的力量。后现代艺术否定传统艺术之目的不是不要艺术，而是在寻求没有任何限制的新艺术和大自由，是先解构而后再建构的过程。 后现代艺术不是一个风格概念，可以说是对现代艺术的超越，因为它的哲学理念发生了根本变化。

后现代主义的概念最早出现在建筑领域，后来逐渐扩展到美术其它部门。它的含义至今尚不太明确，艺评家对后现代主义的认识也不尽相同，现代主义的艺术中心在巴黎，后现代主义的中心在纽约。

后现代艺术具有自由性、虚拟性、事件性、观念性、拼贴性、流行性几个特征。 后现代艺术有几种比较兴盛的形式。




1.普普艺术：一般认为是后现代主义的第一个艺术思潮是普普艺术。它初萌发于二十世纪50年代的英国，50年代中期鼎盛于美国。普普为Popular 的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。普普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦一批青年艺术家在社团讨论会上提出的。 普普艺术的观念是他们认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对消费商业文明的冲击，艺术家不仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。

在艺术追求上继承了达达主义精神。作品中大量运用废弃物、商品招贴、电影广告、各种报刊图片、漫画做拼贴的组合，故有新达达主义的称号。但没有早期达达主义那种讽刺性、破坏性和漫无秩序的风格，反而以超然的态度歌颂那些被人弃之不顾或已经被人处理过的东西（甚至是复制中的复制）。

吸取抽象表现主义的精粹，拓展艺术表现手法。但反对抽象形象，而又重回到具象风格，且画工极为细腻与明确。

美国普普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类似，是美国文化传统的延续和发展。

2.欧普艺术：是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普就是 「Optical」的缩写，即视觉效应。正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。

欧普艺术的观念1、用严谨的科学设计亦可激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉现象，达到与传统绘画同样动人的艺术体验。2、摒弃主题，代之以精确谨严的几何图形。其中很多作品被心理学家选作视知觉实验的测试资料。3、欧普艺术的作品实际是静止不动的，却会在视网膜上造成移动的幻觉，甚至有时令人眼花撩乱。 3.纽约画派—行动绘画

二十世纪40年代中期出现在纽约，也称抽象表现主义、塔希主义（Tachisme），５０年代风靡美国画坛并波及欧洲。行动绘画的名称来自美国评论家H．罗森伯格在1952年对这种风格批评时提出的，它是无形式的、即兴的 、动感的、有生命力的、技巧自由的艺术，是用来刺激观察力，而非满足传统艺术欣赏的趣味性。抽象表现主义豪放、粗犷、自由的画风，反映美国人崇尚自由、勇于创新的精神，却也隐含现代人内心焦虑和苦闷的悲剧情调。 4.照相写实主义是二十世纪７０年代兴起于美国的艺术流派，又名超级写实主义。其主要特征是利用摄影成果作客观、逼真的描绘。照相写实主义的观念根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实是基于作者的主观意识，观众了解的可能性较小，若用大家共同的眼睛（照相机）来观察和反映，则能为更多的观众所了解，传达的范围也就更普遍。

照相写实主义的作品常常把对象放大 5～10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。具有严峻和冷漠感的形象，能传达出当代西方社会人与人之间的疏远、冷漠和无人情味，并且为商业广告开辟出一条新的途径。

现在来看，现在断言后现代主义是否能成为东方文化的主流尚为时过早，但应看到，全然取消精神衡量指标和存在维度，消解历史意识已渐成为一种风尚。

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