摄影艺术的纪实特性

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摄影艺术的纪实特性 摄影自其诞生之日就具有纪实的特性，其技术特点就是用光学的特性逼真的再现现实事物的影像，因而，可以说纪实性是摄影的天性。

纪实摄影的常见表现内容有重大事件 、 百姓生活 、社会风景。纪实摄影的形式有两种，单一型和专题性。单一型是指一幅照片就涵盖了摄影家所要表达的全部画面元素，就可以传达出纪实的效果或是摄影家的创作意图。而专题型则是以数量较多的、风格和形式统一的、成组的照片将事情的前因后果、来龙去脉讲清楚，使得摄影家所要传达的思想更加明确突出，带来更大的视觉冲击和震撼。

摄影自诞生至今已经有近170年，在这一过程中摄影各个流派不断形成，其中关于纪实性与艺术性的相互关系问题的讨论大概要比摄影领域的其他问题讨论的更多，纪实性乃摄影的根本属性，确切真实地记录现实乃是摄影的根本长处，而摄影纪实同样具有艺术形象的性质，认识这一点同样重要。事实上维护和反对摄影这两方面问题，半个多世纪以来的争论都属于这个问题的范畴。

所谓的纪实摄影，就是指真实地记录现实的摄影类型，摄影术自其诞生之日起便具有记实的特性，其技术特点就是借助光学的特性逼真地再现现实事物的影像，因此，记实性可以说是摄影的天然的属性。在拍摄此类摄影的过程中，需要摄影人带着职业作风、甚至不怕牺牲的精神进行创作，因此纪实摄影是需要良知和勇气的。摄影确切纪实地再现现实生活的能力乃是它的一个根本长处，在其的早期，这一根本长处并没有得到评论家.甚至是摄影家自身的正确评价。事实上，只有到了19世纪末、20世纪初，当社会上需要一些形象性的报道、各种画报得到蓬勃发展的时候，人们才意识到摄影纪录真实生活的能力。作为一种传播信息的媒介，摄影从此有了它独特的特征：社会性、历史性、文化性和系统性。因此纪实摄影不同于艺术摄影，它的价值不在于照片所给人的直观感受，而是取决于照片自身的信息价值，用事实说话。

一说到纪实摄影，很多人会想到新闻的摄影，新闻摄影和纪实摄影有一定关系，也有一定的区别。

摄影具有纪实性的特征，纪实乃摄影的天然属性，一张照片能够瞬时框取局部形象，并且令瞬间变为永恒，这既是一种对现实真实的纪录，一种对社会真实的反应。然而，纪实摄影同样具有艺术的特性，认识这一点也很重要。比如说提出决定新瞬间理论的布列松，以及法国著名摄影大师罗伯特-杜瓦诺，细细观察他们的作品我们不难发现，一幅优秀的摄影作品（纪实摄影作品）往往不但其纪录的事件耐人寻味，通过艺术角度如用光、构图、瞬间抓取等方面我们依然能感受到其与众不同的优点。比如布列松拍摄的《巴黎穆费塔街》这张作品，作者采用瞬间抓取得手法在不干涉被摄对象的前提下给与被摄体以完美的形势，这张作品首先打动我们的是小孩子那纯真的表情——好像刚刚完成一件光荣而艰巨的使命，兴冲冲走在回家的路上，把儿童那种天真无邪表现得淋漓尽致！但与此同时我们又不得不叹服摄影家对瞬间的敏感、对构图尺度的把握都是那么天衣无缝，深层次体现了摄影的艺术价值。美国摄影家爱德华-韦斯顿用特写拍下一棵大白菜的剖面，善于表现出天性的形状中出乎意料的美，说的确切一点，就是用创造性的纪实行动补创了这种美。这幅照片揭示出这类植物的结构美，并且正是摄影的特别强有力的纪实的方法来揭示的。我们看到了纪录的极其精细的细节：大白菜叶子的纹理。这幅照片是严格纪实的，其中体现了具体的一棵大白菜的独特性，同时又有作者对世界观的看法，有美的内容。我认为，艺术中即使是最深刻的思想，也可以用这样的形式来体现：不是根据文字或口头上的解释，也不是根据标题，而是直接从作品的内容就明白作者的意图，这就印证了“艺术的天性，就是他的社会性，人民性和普遍性”这句话。

新闻摄影概念的两个层次含义：广义上它泛指一切用摄影手段报道新闻的活动，包括用


照相机拍摄照片，用摄影机拍摄新闻纪录电影，以及用摄像机拍摄新闻电视来报道新闻这三大类。狭义新闻摄影则专指以相机为工具，以摄影图片为手段，以印刷品为媒介的新闻摄影报道活动。我国老一代行文摄影家蒋齐生认为利用摄影技术，用画面形成，在新闻现场对新闻进行形象的传真、纪实（或对新闻进行形象纪实）就是新闻摄影的特性，也就是新闻摄影的定义。1999年，新闻摄影协会在组织在编写《新闻摄影学概论》一书时给出一个定义：新闻摄影，是对正在发生的新闻事实进行瞬间形象摄取并辅以文字说明予以报道的传播形式。因此，新闻摄影就是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息的媒介，在这一过程中，主要强调的是摄影本身或者事件本身的真实性与时效性，因此它又有别于纪实摄影。

我们不难看出，不论是纪实摄影还是新闻摄影，优秀的摄影作品除去其自身的记录真实的特性以外，它还同时具有艺术的特征，摄影的纪实性与艺术性往往是相互统一存在的。 通过一个学期摄影艺术概论的学习，让我认识到了过去对纪实摄影的几个误区。 纪实摄影也是做减法。有人说：“摄影跟画画不一样，画画是做加法，而摄影是做减法。”也就是说，画画是在一张白纸上不断添加内容，最终实现你想表达的东西；而摄影则是在繁复的景物中不断筛选，通过做减法选择你所需要的画面，“力求用最简洁的方式表达思想，画面要越干净越好”。许多摄影老师强调大光圈，虚化背景，主题突出，但在纪实摄影中。大师们确实都在做加法！在器材方面会选择广角镜头，比如寇德卡他就没有用过超过50mm的镜头，广角镜头可以让画面容纳更多的东西，大师们往往注重主体与环境的关系，向读者交代更多的信息，突出现场感和纪实感，而如果直接上来就是大光圈虚化背景，再局部特写，这只能说是“摄影爱好者”的程度。

纪实摄影不一定都要调成黑白的。确实黑白照片可以给人一种回忆的感觉，照片应包括内容和形式，玛格南的美是一种形式的美，在方寸之间给人一种莫名其妙的美的感受，他们更看重画面的构图，比如空间、线条、层次，色彩也是形式的一个方面，玛格南中不乏优秀彩色的照片，alex webb就钟爱彩色负片，但是也有一大部分是黑白的教徒，比如寇德卡，色彩因素被简化为黑白灰，以更好地突出摄影师想要表达的其他形式方面的东西，当然也不能说他们忽略内容，玛格南是一家摄影通讯社，有一定的商业性质，在给客户拍东西的时候，别人看重的是内容。总的来说，玛格南不管是形式还是内容都可以把握得很好。

纪实摄影并非都要用胶片来拍。现在确实进入了读图时代，数码摄影的发展是一注强心剂。单反等专业数码相机也是随街可见，但是有些人还在执著于胶卷，传说胶片拥有数码无法比拟的宽容度。在专业数码相机走向便携化的今天，真不知胶片机还能走多远。玛格南中也不乏用数码拍摄的作品，只是数码拍出来是彩色的，他们很少进行PS后期处理，更不会进行数码黑白化的步骤。

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