浅议色彩静物写生中的问题与对策

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浅议色彩静物写生中的问题与对策

作者：邢振学

来源：《中国校外教育(上旬)》2018年第02期

【摘要】作为高中美术的重要内容，色彩静物写生是美术生应当掌握的一项基本技能。结合高中美术教学实践，分析了色彩静物写生教学现状及学生在色彩静物写生中常见的问题，探讨了一些针对性的解决策略。【关键词】美术色彩静物写生美术是一门以光和色彩为基础的视觉艺术，其中色彩静物写生是高中美术专业教学的重要内容，在艺术院校专业考试中占据重要地位。作为专业美术生，色彩静物写生的专业训练是锻炼学生色彩感受能力和创造能力、提高绘画基本技能和美术素养的基本途径。通过对色彩静物进行塑造，能够提高学生对色彩的认识和表达能力，妥善处理画面中物体的位置空间关系及色彩关系，实现画面的和谐统一，使作品更加富有表现力和感染力。一、色彩静物写生教学现状当前，我国高中美术教学中的色彩静物写生训练以沿用西方的绘画理念和表现手法为主，主要是在造型与色彩的基础上，将绘画者的直观感受运用色彩关系和绘画技法加以表达，从而达到一定的表现效果和视觉效果。在高等美术院校的专业考试中，色彩写生的专业水平和技能是重要的考察内容之一。我国在校高中生，美术生中有很大一部分学生并不是出于对美术和绘画的兴趣而学习，很多学生是在高考压力或家长压力面前被迫选择美术专业。由于缺乏对于绘画和美术的热爱，再加上学习基础较差，他们在学习过程中缺乏学习积极性和主动性，求知欲望不强，很多学生存在被动应付思想。一些美术班针对高考美术专业考试采用套路化的教学模式，很多学生在高考压力面前会通过这些美术培训机构获得一些突击训练，用死记硬背的套路化方法来变现静物形体，对学生的绘画技能和美术素养的提高造成了一定的消极影响。色彩静物写生是美术学习的基本功，一蹴而就的学习方式可能在短期内产生一定效果，但只有通过长期反复的训练才能奠定良好的美术基础，不断促进绘画技能和美术素养的提高。二、学生在色彩静物写生中存在的问题针对当前美术生的色彩静物写生训练，学生在绘画中普遍存在着各种问题。例如，色彩静物写生时颜色的明暗度如何改变，色彩如何能调的准确，色彩布纹如何能画的写实、自然、过度明确以及一些色彩应用规则和颜料使用等问题。这些问题归纳起来主要体现在意识方面与技能方面。（一）意识问题根据艺术心理学的研究理论，意识在绘画中具有重要作用，能够帮助绘画者进一步拓展思路、提高技法。作为人类的一种心理活动，意识是人类精神世界的主观活动。对于美术生来说，绘画技能的提高主要在于后天的长期锻炼与培养，其中绘画意识的培养是一个重要方面。很多初学美术的高中生在色彩静物写生中会出现多种问题，这些问题与绘画意识具有直接的关系。首先，很多学生缺乏对于整体色彩的把握能力，导致在观察静物时有一些偏差，使绘画图像缺乏集中凝聚力。这种问题的出现在于学生没有树立事物观察中的对立统一意识，从而使画面出现不协调感，影响了作品的表现力。其次，一些学生在色彩运用中难以准确把握，经常感到力不从心。体现在作品中就会出现物体和色彩之间的搭配问题，使画面显得混乱。这一问题的根源在于学生没有正确把握色彩的概念，从而出现了绘画中不能正确把握色彩的问题。因此，在绘画中只有树立正确的色彩意识和画面意识，才能提高对于色彩的运用能力和作品的变现力。（二）技能问题绘画意识和绘画技能是绘画能力的关键因素，二者缺一不可，都需要学


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习者给予足够的重视。其中，绘画技能是一幅作品的筋骨，只有重视技能训练才能使作品具有丰富的表现力和感染力。对于色彩静物写生来说，绘画技能的训练尤为重要。在高中美术生中，技能问题主要表现以下几个方面：一是画面比例的把握问题。很多学生在色彩静物写生中出现物体形象下不协调的问题，主要是因为对于物象的处理有偏差，导致物体大小比例不合理。二是画面艺术表现力不够。一些学生在绘画时色彩安排出现偏差，使画面层次感较差，还有些学生在绘画时缺乏合理的色彩搭配，影响了画面的艺术效果。这些问题的出现，都是没有色彩关系掌握不充分，色彩搭配技能不足，从而影响了作品的艺术表现力。三、色彩静物写生问题的对策分析针对高中生在色彩静物写生中存在的问题，色彩静物写生教学应该充分把握问题的深层原因，找出问题症结所在，采取针对性的措施，不断提高色彩静物写生教学的效果，充分培养学生的绘画意识和绘画技能。（一）重视绘画意识培养，激发学生的创作热情在色彩静物教学中，学生存在的色彩把握能力不足、色彩意识较差等问题都需要通过绘画意识的培养和提高来进行改进。作为美术教师，应该在教学中运用多种方法培养学生的绘画意识，让学生在潜移默化中提高对色彩的把握能力。首先教师应在实践中增加名家画作的欣赏教学，为学生绘画意识的培养营造良好的氛围。通过指导学生分析一些优秀作品的绘画风格和内涵，使学生深刻感受美术作品的艺术精神，不断形成个人对于绘画的理解，激发学生对于绘画的热爱和主动创作的热情。其次，教师还应指导学生在对名家画作的临摹中深刻感受这些作品，不断发现自己在绘画中的缺点与不足，树立正确的绘画意识。第三，教师要根据一些优秀作品的创作给予必要的示范和讲解，让学生深入学习优秀作品的创作过程，学习这些作品的艺术风格和创作特点，从而不断形成个人的绘画特色。（二）重视理论教学，提高学生的理论基础学生在色彩静物写生中出现的一些问题，反映了自身对于理论知识掌握的不够扎实的问题。因此，在教学中，教师应针对理论知识采用多样化的教学方法，使学生深刻理解绘画的原理，牢固掌握色彩搭配、物体比例等方面的基本知识。首先，教师要指导学生养成科学的观察方法，让学生学会发现画面的色彩关系和色彩变化，进而在绘画时能够合理运用色彩。常用的观察方法有整体法、对比法等，教师要在教学实践中指导学生进行相应的训练，让学生扎实掌握，奠定绘画基础。其次，教师要加强色彩理论知识教学，通过结合实例亲身示范，帮助学生加深理解，提高学生的绘画技能。例如，在学习补色的知识时，教师可以学生观察阳光下大红纸上黑色墨迹的颜色变化，在这样直观形象的实践中，帮助学生理解相关理论知识，为绘画技能的提高奠定扎实的基础。（三）重视技巧训练，运用科学的指导提高学生绘画技能在美术学习中，天赋起到的作用通常不是最重要的。长期反复的技巧训练是提高色彩写生教学效果和学生绘画能力的基本途径。作为教师，结合学生的绘画基础制定科学的训练程序和训练方法，帮助学生在针对性的训练中提高绘画技能。首先，教师应指导学生练习单色绘画，为进行色彩写生训练奠定扎实的基础。这一阶段主要是学习水粉色调制以及色彩明度和纯度的问题。其次，让学生在单色练习的基础上进行限色练习，学会把握色彩的明暗变化，掌握初步的造型知识。通过循序渐进的训练，学生逐步提高在色彩静物写生中的基本技能，熟练地进行色彩写生练习。此外，教师还要注重在色彩静物写生教学中对于学生作品的评价与反馈，指导学生针对自身的问题进行集中练习，不断改进自身存在的问题。总之，色彩静物写生教学应该充分认识和分析学生在绘画中存在的各种问题，并根据这些问题不断改进教学方法，为学生制定合理的训练计划，从而指导学生改进不足，不断提高理论知识的掌握程度，培养学生的绘画意识。参考文献：[1]张云志.


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色彩静物写生的教学理论与实践初探[J].吕梁学院学报，2012，（06） ：65-67.[2]张予勇.探讨色彩静物写生现状及对策[J].现代装饰，2013，（02） ：123.

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