浅析影视后期制作中的剪辑

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浅析影视后期制作中的剪辑

摘要：著名的北京电影学院教授、电影理论家、影视评论家周传基认为：“剪辑的作用就是把两个镜头剪在一起从而获得一种新的关系，有时是原来没有预计到的。这是建立在似动现象和库里肖夫效应的基础上的结果”。 关键词：影视；后期制作；剪辑 1 影视后期制作中剪辑的基本原则 1.1 影视作品的结构编辑

影视后期制作可以使观看者在欣赏作品时更深刻地体会到视觉和听觉的冲击力，为了最大程度满足观看者的心理逻辑状态，需要经过结构编辑整合前期拍摄的较多素材，通过后期剪辑师对所有素材进行结构调整、剪辑与压缩，解决可能出现的逻辑不严谨的问题。结构编辑工作实质上是剪辑师对现有素材的“艺术再创造”，剪辑必须以符合大众审美和艺术表现规律的视听语言为依据，对语言、结构、节奏进行调整。

1.2 影视作品的转场编辑

转场编辑旨在丰富过场戏与段落之间的间隔，起到承上启下的着色作用。无论是淡入、淡出、叠化效果还是空画面转场，其作用都在于通过有效的剪辑，达到不依靠文字语言交代说明，就能够帮助观众理解和欣赏镜头内情节变化的作用。例如在前一镜头慢慢消失后，后一镜头逐渐清晰的叠化效果可以体现时间的流逝，倒叙、插叙等情节表现常用这种转场技巧。又如空画面转场，其内容为空境转接，常用于为观众提供极致情绪后的喘息，提升影视作品的品位意境。 2 影视后期制作中的剪辑艺术 2.1 剪辑风格的统一

在观众对影视作品质量要求不断提升的今天，统一的剪辑风格是一个影视作品后期剪辑制作的基本要求，虽然不同的剪辑师有不同的思路和风格，但对单一影视作品而言，前后剪辑的特点必须一致。剪辑师在进行剪辑工作前，首先应当通过熟悉剧本、沟通导演等方式了解拍摄意图和故事的发展基调，再对所有的视频素材进行整体把握和艺术创造，站在观众的心理角度进行思考，使剪辑的风格与影视作品相互呼应。 2.2 镜头组合

影视后期制作中的镜头组合是通过剪辑将镜头巧妙组接，有效推动情节的发展，清晰利落地表现剧情。对于画面信息量较大的叙事类镜头，可以适当使用停留，使场景更加丰富；而空镜头则应当找准时机穿插使用，增强作品的表现力。例如纪录片《小鸭子》中小鸭子跳过石阶的片段，通过剪辑组合小鸭子起跳、失败的细节镜头，给观众带来巨大的心灵冲击与感情洗礼。 2.3 多角度剪辑

多角度剪辑是新媒体技术在影视后期制作中的充分体现，它利用专业软件对拍摄完成的视频素材进行非线编处理、动画处理、合成特效处理等处理方式，还可以在实拍镜头中添加利用CG技术制作的特殊镜头，解决实拍镜头的局限性，也让影视作品更具有吸引力。此外，利用数字电脑技术进行的色彩校正与修饰技术可以辅助现有素材体现剧中的情感，例如用冷色调体现情节中人物情绪的失落、用暖色调表达插叙的过去回忆等等。纪律片《伴》，就是利用饱满色调，展示刘老太一家的各种矛盾，突出了人物的内心世界、命运冲突。 2.4 音效的剪辑与编辑


音效的剪辑与编辑是指在已经剪辑完成的画面中添加契合的音效，包括插曲、背景音乐、片头曲、片尾曲以及特殊音效，使影视作品更加完整，也更具有表现力、感染力。音效的剪辑与编辑应当注重音频与视频画面的匹配性，既要注意风格上的匹配，也要注意节奏上的匹配。例如纪录片《龙脊》，连续的同期声通过鸟鸣声、风声、雨声、流水声等环境声的气氛烘托强烈地增加了观众的现场感，在镜头内容不断变化的同时，同期声和现场声的利用配合画面的切换，很大程度上弥补了镜头转换给观众带来的生硬感和断裂感。此外，该片音效剪辑中对民歌的运用平添了影片的意境，抒发了创作者的思想感情。 3 影视剪辑内容

影视剪辑内容从大的方面分成画面剪辑和声音剪辑两大方面，其中画面剪辑主要围绕如何分解及组合动作两方面来进行。分解动作即把运动着的人和物的动作分解成独立的画面，与分镜头相似，具体是将剧本的故事、内容等分解成为片段，这个过程中导演、剪辑师、美术指导等主创人员进行沟通交流再创作，要求创作人员必须具备相对准确敏锐的银幕呈现效果感觉。而组合动作即把拍摄过程中那些单独、零散的动作和画面，根据影片需求重新组合成为连续流畅的画面，这也是镜头组接，或是蒙太奇表现的第一步。具体的工作要求即是将画面中的动作分解成的零散、单一的镜头画面，再用蒙太奇方法组成一组连续活动的画面，要求剪辑师和导演具有敏锐的银幕画面形象感。分解动作时是选择和集中，而组合动作是选择和对比，这两种方法是通过剪辑艺术来叙述故事和表达主题的基本方法。而声音剪辑也是剪辑创作的重要组成部分，语言精彩生动又独一无二，剪辑师从大量的台词中反复选择、推敲人物在影片中的语言，既要能显示其性格又要符合特定的情境。有时影片中的声音类型是多种多样错综复杂的，这些声音不仅可以渲染环境气氛，增强画面的生活真实感，更重要的是增强戏剧效果，衬托人物的情绪和性格。在剪辑的过程中要处理好台词、独白、旁白、音乐、音效与画面的统一和匹配，做到视听效果的最佳状态，才能呈现出声画结合最好的艺术效果。

4 剪辑工作的大体流程

剪辑工作的大体流程是：初剪、复剪、精剪和综合剪。初剪，即根据分镜头剧本、依照镜头的顺序将人物的动作对话等大量独立、零散、片段的原始素材镜头进行准确的连接。而在选择素材画面时，要充分把握好动作、造型、时空这三大因素。通常这个阶段被认为是剪辑师最具创作潜力的时候，因为初次接触到影片素材，剪辑师的思维和对镜头的洞察力正处于最新鲜、最活跃、最敏感的状态。复剪一般是在基于对剧本、分镜头和导演表现意图的基础上，剪辑师对影片的结构、声画处理、场面转换等，依照剪辑的技巧和方法，提出自己的设想和剪辑方案。剪辑方案主要还是依据分镜头、导演的创作意图等进行艺术创作，人物的语言、动作、影片的结构、节奏接近定型，影片的框架基本具备。精剪则是反复推敲，对镜头、动作的组接再一次进行准确、精心的修正，确定镜头组接最恰当、最便捷、最能达到预想的艺术成效，是对剪辑师艺术水平和技艺熟练程度的综合检验。在进行镜头组接时注意选择准确的剪接点，就画面剪辑而言，最常见的剪辑点是动作、情绪、节奏剪接点等。剪辑点的组接需保证动作的流畅，故事情节架构合理，语言表述合理，情绪表达到位等，是剪辑师技术表现能力最直接、最严格的检验。剪辑师必须在众多剪辑手段中选择最适合的剪辑手段，使影片的艺术效果达到最佳。当然，不同类型的影片，也要根据不同的艺术特点确定剪辑手段，以实现不同类型影片应该达到的效果。在精剪的过程中剪辑师务必认真对待


影片中的每一“帧”，因为每一帧都会在观众的视觉残留里产生影响（特别是动作），把每一帧都当做一个镜头、画面来认真处理，这样的工作态度才会真正的让影片实现完美的剪辑效果。综合剪则是剪辑的最后创作阶段，也是影片基调最终成型的阶段。这一阶段要对构成影片的画面、特效、音乐、台词、节奏、字幕等进行综合性剪辑和总体的调节，直至最后形成一部完整的影片。 结束语

剪辑过程大多数是导演和摄制组主创人员共同来完成的，像镜头是否延长或缩短这样一个微小的决定都要经过反复讨论、实验之后才能确定。影视艺术是一门综合艺术，它融汇了摄影、美术、戏剧、音乐等多门学科的艺术。为了使影片的艺术表现力和感染力达到最佳，需要导演、摄像、美术指导、剪辑等所有主创人员的共同努力。 参考文献：

[1]宋 歌.浅析电视节目剪辑艺术[J].神州（中旬刊），2013，（05）. [2]王宝艳.剪辑与镜头语言的关系应用研究[J].才智，2015，（12）.

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