戏剧表演中如何体现人物

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戏剧表演中如何体现人物

作者：遇君菡

来源：《剧作家》 2013年第2期



演员通过分析剧本和深入生活，在进行排练以及整个演出过程中，随着对作品认识的不断深入，会进一步深化对戏剧人物的理解。在舞台表演中，体现人物简单来说就是表演人物，对人物的体现，直接关系到角色形象的塑造，是每一个演员都非常重视的问题，要体现好人物，应该在以下几个方面认真把握。

一、演员自我控制的能力

演员在表演中要理智和冷静地控制自己的情绪，不能任凭感情驱使毫无规则。以曹禺先生的代表作《日出》为例，剧本以陈白露和方达生为中心，展现了社会各阶层的生存状态，让我们看到了潘月亭与李石清两个人物之间的明争暗斗。潘月亭是大丰银行的经理，他老奸巨滑、深藏不露。戏中当潘月亭得知李石清用偷看文件的方式掌握了他的底细之后，最初只表现出原始的愤怒：“你怎么敢……”随即又转变话锋：“石清，不不……这不算什么，不算多事……”这里，他一改往日的骄横之态，与李显得异常亲密，而将怒不可遏深藏心底。因为他知道，李石清以后会派上用场。演员在表演潘月亭这段戏时，也应该清楚这个角色的内心活动和形体动作语言，做到自我控制。这里，潘月亭这个角色的自我控制能力更强，因为他的行为与内心活动非常丰富，演员在表演时，从心理活动来看，就要做到随着角色的心理变化而进行自我控制，如果演员的观念与角色的内心活动达不到一致，缺少心理上的自我调节能力，表演出来的表情就会缺乏真实感，而且在形体动作和性格把握上也要控制好，要跟着角色的心理走，这样才能准确的表现角色的行为。

二、正确理解人物的思想感情

体验人物不是目的，不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实与真实，使我们的表演具有强烈的艺术感染力，也就是说在表演过种中，演员不能为了完成任务而去完成这种没有体验的行为。体验，是每个演员充实自身感受的经验与积累。人物的内心活动最终要通过语言以及动作行为表现出来，并能让观众感受得到。演员表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表演，但是演员不能错误地认为为了完成表演任务，刻意地照搬或者模仿这种表演行为，表演时，演员要做到用自己的内心体会来支配自己的表演。客观实践是检验真理的标准，一个演员如果自认为自己有了充实的内在体验，但是观众并没有感受到，这个演员的表演还是感染不了观众，这表明他还没有真实的体验，或者说他还缺乏必要的体验，还不能用鲜明的外在形象来表达自己丰富的内在情感。

三、表演手势的运用

有些演员在舞台上会用许多讨厌的、多余的手势掩盖住自己正确的、美好的、为角色所需要的动作，这是多么常见的事。一些演员原本有很好的面部表情，却不能让观众看清楚他的脸，因为他随时都用那些小手势把脸遮住了，因为自己的原因，妨碍了别人看到他的长处。例如：某个角色要表现伤感的时候，往往要从脸上的表情表露出来，但是有的演员不重视这个方面，却用手势不停地运动并带动身体的运动，而使观众没有很好地看到角色脸上的表情，太多重复的手势也让观众产生视觉疲劳。往往有这样的情形，演员总共只找到三四个可以说明角色性格的手势，为了使这些手势够全剧用，在动作方面就必须十分节约，如果这三四个典型的手势消失在演员众多的手势之中，那么扮演者就等于拿掉角色的假面具，而用自己遮住他所扮演的人物。要是在他所扮演的每一个角色里都重复这些，这个演员在舞台上就会显得十分平淡乏味，


因为他总是在表现他自己。因此，合理的运用手势是每个演员在体现人物时都要精心准备的功课。

演员要演好人物，就要理解和体现好人物。唯有如此，观众才能认可我们的演技，从而欣赏我们所饰演的人物。

责任编辑 刘 红

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