浅谈古典诗词意境对中国画的影响

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浅谈古典诗词意境对中国画的影响

作者：张佳琪

来源：《西部论丛》2018年第10期

摘 要：诗歌是诗人撷取生活中最动人、最深刻的印象塑造意境的一个过程，画卷是画家用笔书写下我们生活中最为之动容的情景将其定格，从而成为永久的画面。诗人与画家在现实生活中感知事物的视觉、嗅觉、听觉等一切感觉的真实性都可以为其创作提供材料。他们的感知是真实的，对于一首诗一幅画不仅要从内心情感出发，还要拥有敏锐的观察力与审美。于诗于画，只要创造得出，其美如云、如烟、如雾、其意境如诗词、如旋律且能保留下来，千载年后人读之尚感觉其存在。 关键词：诗歌 审美 意境 一：意境美对绘画的影响

王昌龄的《诗格》说：“诗有三境。一曰物境，二曰情境，三曰意境。”此三境都为意境，只是把偏重写山水的称之为物境，偏重于抒情的称之为情境，三者都是情景的结合，抒情里有意，达意里有情，写山水里也有情意，所以这三境都是意境。诗歌的特点是短句、凝练、所表达的情景往往随人的心性而异，近而有增友送别诗、借景抒情诗、托物言志诗等。在语言承袭的过程中也有一定的规律，比如：秋天代表寂寥、杨柳代表送别、莲花代表高洁、月亮代表思念。画卷也是如此，留白可作河水、可作天空、亦可作流云来表现。一山一水、一草一木、一石一屋，组合的不同所传达的诗意与意境也就不同。你看什么景，用什么情，你写什么意，用什么笔。如若加上一点神秘，又或者加上一点浪漫，不失为一幅美的画面。心绪千千万，唯有情脉脉，情深处，诗的婉转画的气韵才能营造出意境美。

往往那些令我们感到美的景象，通过一幅优美的画卷传达出来后又觉有种不尽其意，若有缺的遗憾。倘若题上几句诗句，便觉画面因诗弥补了画的未尽之意，也更显得诗画作品相得益彰，如此才赋予了作品的灵性。中国画的提款，不仅能起到点题的作用且还能起到丰富画面的意趣，从而加深画的意境，使其更加诗意盎然，融诗、书、画、印于一体，也极大的增加了中国画在艺术性上的广度与深度。山水画讲究的是散点透视，不遵循在同一时间视角下对客观事物的传移摹写，画家经常对眼前景物采用“挪移法”、“借景法”。面对一个景物，照实画上去画面既不好看又不灵动，挪移、借景使画面充满感情色彩而又富有诗意。一句诗所表达的意境是特定的时空特定的情感，由诗句里的意境转变为画面里的意境，需要充分的了解诗人作诗时的情境语境与所感所思，只有置身于那样一种感情里方可传达诗中之意蕴。有时候当我们置身于大自然中时，那些读过的诗会不经意的呈现在眼前，于是不惊为之感叹此情此景不正应了此诗的意境，堪相匹配。诗在于心性与情感的传达，多以借景抒情，托物言志来表达当时的心境，中国画亦是如此，画的意境不在于对客对象真实的摹写而是中得心源的感思。 二：诗中有画 画中有诗


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苏轼在《书摩诘》中论述“味摩诘之诗，诗中有画，味摩诘之画，画中有诗。”这表明在艺术创作中，表现画中景时，亦能传达画外情。例如陆俨少的《杜甫诗意册一百开》。诗里既有空间性的山水形象，又有随时间推移变化的意向。每幅画面都题有一句与杜甫诗意境相呼应的诗句，既增加了画面的完整性又凸显了画面的意境。一幅动人的的画面，有着自感与感人的美，它的每一个细胞都散发着沁人心脾的芬芳，你走近它，便有着可观、可游、可居的心，想多看一眼在看一眼。诗是集空间、动态、触觉、听觉于一体的，像：“飞流直下三千尺”的意境表达起来也是极为气势磅礴，一匹白练似的瀑布从陡峭的山崖直泻而下，激流跌落在岩石上，溅起朵朵浪花，化成一阵迷蒙的白雾，你看这不就是一幅律动感极强的水墨畫，因为一句诗美好的画面油然而生。 从古至今，画家经常借景抒情，托物言志，“以山比德”以“岁寒三友”比喻人的高洁品行和情操。例如倪瓒的《六君子图》中一水隔两岸，近岸伫立着在水边的六棵古木来比喻远离世俗的六位君子，树的远处河水茫茫，遥远的天边是起伏的山峰，意境清远萧疏。传达出画家内心的清高旷达之气，为求心境澄澈，精神独立自由，而远离世俗功名，置身于山水之间的美好心境，画面里也渗透着引人深思的人文情怀。诸如此类的诗句还有像：陶渊明的采菊东篱下，悠然见南山；苏轼的“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”；李白的：“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”简短的几句词娓娓道来了一幅灵动而又悠远的中国画山水画，可谓诗中有画，画中有诗。 三：诗意审美意趣的体现

谢赫在《画品》中提出以“六法”来作为品评绘画好坏的标准。“气韵生动”，则作为中国画创作所追求的“形神兼备”的审美标准，也是画家所创造的艺术灵境，新鲜活泼，有诗一般的韵味，使观赏者神往。例如八大山人的《双鸟图》中，鸟的神情异样显得倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，一触即飞的感觉。一句“墨点无多泪点多”道尽了他艺术特色和所寄寓的艺术思想。偶尔我们拿到一张纸，纸的特性也会影响到我们表达画面的方式，像一张极柔软轻薄的纸，用笔不经变的轻柔，连笔头都随之放慢了速度，一笔一笔轻轻的在画纸上谱写着旋律，墨色也跟着变的清新雅致，仿佛只有这样才能与这张轻薄的纸产生共鸣。一幅好的作品结合了作画者的心性、思想和感情才能更好的传达画面的审美意趣。王国维曾在《人间词话》中把意境成为境界：“境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。”由此看来意境是情与景的交融。意境，既是客观事物精粹部分的集中反映，又是作者自己感情的化身，一笔一划既是客观形象的表现，又是自己感情的是抒发。诗人、画家为了把自己的感受传达给别人，苦心经营意境，一首诗几个字也要再三推敲，一幅画物体位置的安排也要反复思索，以一种打动人心的艺术语言呈现出来。好的作品先感动自己方才能感动他人。当你观察生活、深入生活、感受生活，获得了一定的意境、有了一个中心思想内容时，可以通过画面将经年累月所见所闻以至所思全部唤起，记忆如同一个放在心底的盒子，当你打开盖子，那些沉睡已久的记忆就会忽的被唤醒，只要与此情此景相映的记忆都可以组织在一幅画面里。绘画有时又如同一面镜子，折射出内心的真实，映照出自己对艺术独到的表现方式。 四：结语


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古人语：“诗是无形画，画是无形诗”精妙的诗篇，把人们的心事完完全全地说了出来，把眼前的景物描绘出来，诗于绘画者便是最好的知音，绘画中的生机意趣不易得到，但有了诗，所有的幽情美趣都传达的到。对诗里传表达意境的深入体会，才能更深刻的渲染画面的审美意趣。深入名山大川，观察大自然的精神面貌，增强内心感受，与诗与画来一次不经意的邂逅。 参考文献：

[1] 《中国古典诗词感发》顾随讲、叶嘉莹记--北京--北京大学出版社，2012.5 [2] 《百年山水之窥》刘文洁著。--杭州：中国美术学院出版社，2013.11 [3] 《中国美学史大纲》叶朗 ，上海，上海人民出版社，2005

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