长期作业训练在素描教学中的重要性

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长期作业训练在素描教学中的重要性

摘要：素描教学是美术创作教学中的基础课程，在平常的素描教学中，长期作业训练扮演着极为重要的角色，通过对长期作业于素描教学中的地位以及作用方法的研究，深入探讨长期作业训练在日常素描教学中发挥出的重大积极影响，从而以此指导素描基础教学。

关键词：长期作业；素描；教学方法

素描是一种西方传统视觉艺术，是现代美术创作的造型基础，是造型艺术如国画、油画、版画、雕塑、工艺美术等专业的造型能力训练的基础手法，也是学院派教学的重要基础课程。从绘画的表现形式来说，素描是一种单色画，它可以是用铅笔、炭笔、钢笔、木炭条、圆珠笔、粉笔、墨水等工具来表现对象，运用了点、线、面、明暗来表现物体的形状、体积、结构、空间、质感等，它的表现手法和绘画风格是多种多样的，有线描、明暗素描、结构素描、设计素描、全因素素描、超写实素描等。

长期作业训练曾经是欧洲美术学院教学体系的命脉

文艺复兴后，在西方绘画长期发展过程中，欧洲学院派素描教学逐渐摸索总结出了一套完整、科学的训练体系和教学理论，主要是为了培养学生分析问题和解决问题的能力，对于造型的分析和综合判断能力，深入研究和艺术的概括能力。它运用了“从简到繁”“由浅入深”“循序渐进”的系统教学手段，合理安排写生、速写、默写、临摹和创作等课程，使之既有区别又有相互的联系，其中长期作业作为写生课程中的重要手段，历来受到学院派教学的重视并渐成体系。

习惯上，我们一般把几小时内完成的素描作业视为短期作业，而长期作业是指用时长达几天甚至几星期的具有研究性质的素描，这种作业使学生能够体验不同的感觉与技能的细微区别。而其他方式的短期作业因观察时间不足很容易忽视这些区别，因为画家把三维立体空间转变成二维平面绘画是需要一定的观察时间和思考过程的。

在西方摄影术诞生前的很长一段时间内，欧洲学院派绘画主流一直是古典油画大行其道，古典油画家通过对人物衣饰、物品、风景的细腻而精确的描绘，将那个时代的宗教题材故事、人物肖像、风土人情、乡间民俗真实而又精确地描绘记录下来并逼真地展现在世人面前，让人叹为观止。直至后来摄影术的发明和印象派绘画的诞生，古典油画才逐渐走向衰落，而素描长期作业作为古典油画的基础载体也随之走下了巅峰。但近年来随着艺术螺旋式发展和新古典主义绘画的复苏，精细的长期作业训练渐渐表现出了复兴的趋势。 源远流长的长期作业训练具有独特的优势

当一个艺术家确定对一个题材来创作一幅作品时，长期作业训练带来的优势就很明显了。前期搜集素材投入的时间越多，题材的形体、结构、空间、质感相关联的形式和细节就会变得越清楚，理解越深刻。在动手作画之前，面对着写生对象，总先要有个想法和构思，即你要表现什么？如何表现？如何构图？如果事先没有明确的要求，不假思索毫无计划的匆忙动笔，或者仅把对象作为一个标本而冷漠的去对待，那肯定会影响到后面的工作，甚至画到一定程度便画不下去。因此作画前的了解、观察和分析是十分必要的。首先，要了解对象的精神面貌，他是从事什么样职业的？有什么样的生活经历？什么样的性格、特点和气质。譬如从事体力劳动和从事脑力劳动的人因为从事的工作差异大，一眼就能区别出他们的行业特征。当你对他了解了，就可以从他的外表和思想上发现许多代表他的


工作、性格的特点，有了这样的认识，在画他的时候才能主动地去反映这些特点。其次，要事先想好用什么样的构图、什么样的姿态、用哪种表现手法。粗犷的？还是细腻的？画成什么样的艺术效果等，都需要一定时间去考虑。而当我们去画动态人物时，更需要长时间观察对象，反复观察研究那些规律性重复的动作。例如篮球运动员跑步投篮、木匠拉锯、船工摇桨等等，就可以选择一个具有代表性的瞬间，利用对象每一次恢复到原定位置的机会进行观察，然后凭印象和记忆逐步画完他。这样前前后后花费的时间可能更长，只有长时间观察、思考和分析，画家才能从容不迫地用画笔表达出自己的感受。

当我们的长期作业训练达到一定的水平，我们就能够画出构图中细致入微的关系变化，发现关系的微妙联结和动感，以及熟悉了这样的微妙的联系和变化后，我们就会把我们对事物的内在感觉和外部形态总结扩展到一个更有辨别力和更精炼的一个层面。

初学者想要画好素描，一定要经过严格正规的长期作业训练，为今后的艺术之路夯实基础。西方绘画的发展和演变证明素描这个学科是从事现代美术工作所必备的，它既包含了艺术性又包含了技术性。画素描是在二维平面上把三维空间表现出来，这就是形象思维和逻辑思维的结合和交替运用的结果。在这个过程中，我们需要敏锐的形象感觉和冷静的科学头脑，通过眼睛仔细观察和大脑思考，再结合手的长时间描绘，从具有表现性的细微变化中，探查隐藏在这些外部表象后面的本质，这些外部表现的变化是丰富细微的，而艺术品水平、趣味的高低往往是通过形体的细微差异描绘而表现出来的。“形式吸引人，细节打动人”，对细腻变化的敏感程度决定着观察对象的深刻程度，最终影响到整个画面。这一系列繁琐的观察思考过程需占用绘画者大量时间，时间的长短往往决定了画面的最终效果，作画者投入的时间多了，他观察对象就会更加仔细、整体，会从容地思考，即使不熟练的手也会在反复训练中逐渐熟练起来，眼睛、大脑和手的协调性会更好。根据我长期的素描教学经验，初学者刚开始就辅助性画一些长期作业会让他直观的了解到今后画画要画到什么样的效果和程度，对作业的深入刻画和提高有很大的帮助。

长期作业训练是学好素描的重要手段

随着全民艺术普及教育的发展和艺术院校逐年扩招，使得艺考者日益增多。一方面，艺术院校的绘画专业考试因受时间限制一般都是4课时左右的短期作业考试形式。另一方面，应考的主流是中学生，平时受文化课学习紧张的影响，业余学画的时间不够多，专业训练少，平时大都利用休息日的半天学习，如遇特殊情况，往往连这半天也没法保证，这就容易使得专业训练不连贯，故而更倾向于选择短期作业训练形式。所以，考生往往都把短期作业训练作为应试的重要手段和突破口，便使得短期作业训练在当今业余素描教学培训中颇为盛行，而基本抛弃了长期作业教学，也为自己今后的专业发展道路埋下了隐患。

初学者如长期以短期作业为训练手段，不结合长期作业的辅助训练，最终很难深入刻画，并会使自己产生一定的“记忆效应”：不管被画对象多么复杂或多么简单，一旦画到一定时间、一定程度，就会习惯性停下手来，使得画面深入不下去，缺少层次、细节，甚至不完整。

当然，我认为长期作业训练很重要，并不意味着短期作业就不好。通过长期的教学实践，我个人总结的经验是：学习者应根据阶段性自身的学习状态和感受，将深入刻画的长期作业训练与概括精炼的短期作业训练相结合并找到侧重点、平衡点，在不同的阶段做出相应调整，这样才能克服自身的短板，才是适合自己的


最佳训练方法，两者不可偏颇。长期作业画好了，转入短期作业，作画者会一下子抓住重点表达，并很快在画面上展现出来。这正是长期作业训练的结果和优势所在，也是艺术院校培养学生的重要方法之一。

绘画大师达芬奇说过:“如果你是一个初学画者，想学好素描，并想取得成效，那么你就要习惯于长时间仔细观察、慢慢的描画……当你养成了用功的习惯，并通过手不停地描画和见解不断的加深，那么你的技艺就会提高得如此之快，甚至连你自己都还没有察觉到这一点。”由此可见，长期作业训练在素描教学中的重要性。

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