洛神赋图赏析

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美术作品赏析 《洛神赋图》

顾恺之是江苏无锡人，东晋著名的画家。他多才学，工诗赋，善书法，有“才绝、画绝、痴绝”三绝之称，他尤其擅长人物画，具有独特的艺术风格。顾恺之本人清瘦俊秀，即所谓的“秀骨清像，线条流畅”，因此他的画风犹如“春蚕吐丝”。顾恺之著有《画论》和《画云台山记》等三本绘画理论著书。他在绘画实践中创立了“以形写神”等传世理论。《洛神赋图》则是顾恺之根据三国曹植的《洛神赋》诗篇名著有感而作，是他的一幅卓越的代表作。

我们先来了解一下关于《洛神赋图》的基本信息。《洛神赋图》是顾恺之根据三国时期魏国曹植的名赋《洛神赋》的内容创作而成，是中国十大传世名画之一。现存的《洛神赋图》画卷虽为宋代摹本，但它较为完整地保留了顾恺之的若干艺术特点和魏晋六朝时期的画风，被称为最接近原作的画卷。《洛神赋》是以曹植与嫂子洛神甄氏（曹丕之妻）之间缠绵而凄凉的爱情为原型而创作出的神人之恋的缠绵凄婉的爱情故事。赋文通篇言辞美丽，人物描写细腻传神，动人心魄，令读者感动。顾恺之有感于此，于是便依赋文而作出传世名作《洛神赋图》。画作一出，便成为千百年来历史上最有影响力和最为世人传颂的名画。《洛神赋图》，为绢本设色，采用连续图画形式画成长卷，长572.8厘米，宽27.1厘米。画面通过曹植和宓妃（洛神）形象的反复出现，描绘两人之间的情感动态，形象地表达了曹植对洛神的爱慕和因“人神之道殊”不能如愿的惆怅之情。

画卷开首展现出，在暮色苍茫中，曹植与侍从们站立在洛水之滨遥望滔滔河水。他寄予着苦恋美丽的洛水女神，渐渐出现在平静的水面。洛神模糊的身影昭示出一种可望而不可及的无限惆怅。曹植在原诗赋中用“凌波微步，罗袜生尘”，形容洛神在水上飘忽往来的情景。仿佛见到思念已久的洛神，远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现出关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。

下一幅画面中，曹植依然站在岸边，表情凝滞地望着远方水波上的洛神。那梳着高高云髻和被风扬起的衣带，使水波上的洛神犹如飘飘欲仙来自天界。她欲去还留，顾盼之间流露出倾慕的情怀。整个画卷洛神与曹植一再碰面，日久情深。无奈之下缠绵悱恻的洛神，最终驾着六龙云车，在云端中渐渐远去。“文鱼警乘”，


“玉鸾偕逝”，“水禽翔卫”，旌旗飞扬，形成画卷的最高潮，这场诗人的梦幻，经过画家的妙笔，把人们引进了神话世界。

卷末画曹植回到岸上，坐于洛水之畔，终日思念，最后依依不忍地离去。这其中哭笑不能，欲前还止的深情令人心动感人肺腑。这是画中最为感人的一段描绘。渐渐离去的洛神回过头来，凝神幽思地望着曹植，表情是那么地万般无奈，似带有深重的哀怨和叹息；而曹植则静静地坐在那里，他的侍从也都默默地站着，连同周围的草木也一动不动，似乎曹植是无动于衷，然而透过他那平视的眼神，分明表现出一种“相见争如不见，多情还似无情”的落寞心态，周围的寂静烘托出他的孤独和无奈。画中两人“凭君莫语伤心事，尽在含睛不语中”。

《洛神赋图》画出洛神凌波微步的美丽身姿，表露她“若往若还”的矛盾心态。奇异神兽具有强烈的神话气氛和浪漫主义色彩。其人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。顾恺之的艺术成就，体现了东晋时期中国绘画的最高水平。对当时或后世画家具有重要影响。原作描述的是诗人情场受挫，未能与所爱的人结合，而通过神话寓言，在想象的空间中让自己与洛水边美丽的仙女洛水神相遇，以释放自己对失去情人的伤怀和思念。画卷较好地传达了原赋的思想境界，在画中可以清晰地找到原作所传达的思想。它是书画意境中的另一种毫不逊色的《洛神赋》。

顾恺之的《洛神赋图》，运用神话题材，通过梦幻境界，先描写洛神的面貌，姿态和装束，而后写诗人的爱慕之情和洛神的感动，把洛神多情的性格刻画的十分突出。最后写到由于“人神子道殊”，洛神含恨赠珰而去，给诗人留下失意追恋的心情，有容厚的悲剧色彩，艺术魅力很强。画家把一篇神话题材的诗篇以绘画的手法重现，可谓是把现今小说拍成电视剧的模型，甚至是高水平的作品，无人能敌。我喜欢这幅画的题材，喜欢这种场景。

中国绘画史犹如一部中国的历史剧，用传奇的文房四宝，绚丽的色彩，优美的线条，描绘一幅幅神奇的历史。中国的绘画艺术，在世界绘画史上独树一帜。独特的技法，独特的画笔，独特的意境，独特的中国元素，是值得我们不断地去探索，去研究，去学习。

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